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공예가의 작품의 값을 따지지 못하는 만큼 조각품으로서의 의자는 작가의 심오한 세계를 담고 있기에 이 또한 갑을 따지지는 못할 것이라고 합니다.
의자를 알고자 했을 때, 작품들 중 가장 재미있는 작품이 아니었나 생각합니다. 관람객의
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공예가는 그 시대 양식 속에서 작업을 하고 있다. 다시 말해서 현대공예가 추구하는 형태로 만들어 내기에 적합한 기술을 배운 것이다.
금속공예에서 전통장신구와 현대장신구의 표면장식기법을 살펴보면, 과거에는 누금세공기법-filigree-,
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공예가 인 것인데, 그 작품의 전시를 함축적으로 인사동에 전시되어있었던 것이다. 전시회장을 남들 보다 일찍 들러 보아서 그런지 작품을 전체적으로 볼 수 있었고 특히 옻을 사용하여 붓의 터치 감을 다양하게 사용한 작품, 목재나 섬유와
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공예가의 활약이 있었음에도 불구하고 일본인들의 조선에 대한 민족분화 억압정책으로 의리의 공예는 독창적이고 도 그 시대에 어울리는 자유로운 창작품이 탄생하기 힘든 어두운 시기를 지내야만 했었다. 그러나 다행히도 우리의 전통의
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공예가와 디자이너들도 이제는 좀 더 경제적인 마인드를 가져야한다. 경험을 통해 알고 있는 지출 비용 외에도 최종적으로 남게 되는 수익에 대해서 주먹구구식의 계산을 탈피한 구체적인 운영이 필요하며, 우수한 브랜드의 개발과 사이버
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공예가), 공업기술(기술자)의 통합이 지향되었다. 또한 근대기술문명이 가져다준 분업과 전문화를 대등한 공동 작업에 의해 조화 있는 총합체(건축)에 재구성하는 것을 목표로 했다. 그리고
창립 당시의 수 공작에서 1923년 이후의 기계 생산
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것과 마찬가지로, 한 지방은 같은 식으로 나라에 대하여 그 사명을 수행할 임무가 있다.
오늘날 그 나라의 공예가 각 지방의 전통을 유지하면서 존속하고 있는 것은, (재료, 수법, 기술 그리고 그 모든 요소) 밑바탕을 이루는 정신적 기초가 있
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공예가로 평가되어도 부족함이 없을 것 이다.
앞으로의 현대 공예가 나아가야 할 길은 전통의 방법 전수 속에서 작가의 장인정신과 창조성을 담고, 전통적인 실용성과 현대적인 예술 감각을 지니고 있어야 할 것이다. 아름다우면서도 실용적
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공예가 나아가야할 방향
바우하우스라는 이름은 일반적으로 “functionalism”(기능주의)를 연상시킨다. 그 이론은 제품의 사용목적과 재료 및 생산 수단이 그 형태를 규정한다는 의미이다. 이것은 인상주의로부터 기능주의로, 수공예로부터 기
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공예가 이와 같은 구조적 변동의 중심에 놓이게 된 것만은 틀림없는 사실입니다.
하지만 국내 현대공예는 전통과 현대의 이중화음으로 인해 새로운 미래를 준비 하는데 더딘 모습을 보이고 있으며 본인은 그 문제해결의 실마리를 디자인매
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