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시대로 전환 되었다.
이성적인 법칙을 적용하려 했으므로 해부학, 기하학, 생리학, 원구 법이 발달했다.
• 르네상스 시대를 초기, 중기(전성기), 후기(매너리즘) 으로 나눌 수 있다.
초기 르네상스 (Quatrocento-1400년대)
• 현실
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르네상스 시기의 특징과 분위기(Mood)를 한마디로 표현하자면 "자유분방한 예술적 독창성"을 지녔다는 것이라고 할 수 있다.
이것은 중세시대의 복(神)중심의 예술 양식으로 인해 작가의 창작성의 배제와 소재의 정형화, 일률적인 표현기법을
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르네상스
2. 르네상스초기-터스카니지방
3. Villa Medici di Careggi(카레기장)
4. Villa Medici at Fiesole(메디치장)
5. 르네상스 중기-로마,로마근교빌라
6. Villa d’Este(에스테莊)
7. Villa Lante(랑테莊)
8. 르네상스-후기(로마)
9. Villa Gamberaia
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시대와 르네상스 시대의 사회적 배경과 그 시대적 무용의 특성을 명확하게 구분 할 수 있게 지도한다.
(2) 중세 무용과 르네상스 시대의 무용을 배울 때 초중후기로 구분하여 시대별 대표 적 인물과 그 업적을 연관하여 자료를 분석하는 데 편
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르네상스는 독창성자체가 미덕이 아니라 생가했다. 독창성 그자체의 개념은 아카데미 권위의 쇠퇴와 함께 가능해졌다. 레오나르도처럼 자유를 열망하는 부류도 물론 있었다.
3.낭만주의적 개성
르네상스 이후 존중된 예술가들은 낭만주의가
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접근
3.기독교 예술의 역사
4.현대 사회의 예술
5.예술의 윤리성과 기독교 예술
▶초기 기독교 미술 (기독교 탄압시대의 미술)
▶비잔틴 미술
▶로마네스크 미술
▶고딕 미술
◐ 중세의 음악
◐ 중세의 연극
◐ 중세의 문학
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후기 인상파 화가들이 해체된 자연의 재구성을 의도했으나, 그것도 결국은 화가 자신의 조형적 질서에 입각한 재구성이었다.
그것 역시 자연 모방의 전통적 미학(傳統的美學)에서의 탈각(脫却)이 남기 때문이다.
그와 같은 상황에서, 나비파
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르네상스의 아름다움의 잣대를 부정하는 것은 아니지만 비판적인 사고를 가질 때 더 발전적인 결과물을 얻을 수 있는 것처럼 앞으로의 현대 건축도 훨씬 더 다양한 시각을 가지고 바라볼 필요성이 있다.
□참고 문헌
- 로마시대 건축으로부터
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(5) 라파엘 산쵸 (Raffaello Sanzio 1483. 4.6~ 1520. 4.6)
후기
(6) 미켈란젤로 부오나로티 (Michelangelo Buonarroti 1475.3.6~1564.2.18)
(7) 줄리오 로마노 (Giulio Romano 1492. 9.9~1546. 11.1)
(8) 안드레아 팔라디오 (Andrea Palladio 1508. 11.30~1580. 8.?)
3. 참고문헌
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, 고딕미술
5. 르네상스의 출현
6. 르네상스 시대의 미술
7. 다빈치와 미켈란 젤로
8. 인상주의의 출현과정
9. 인상파 미술
10. 인상파의 미술사적 의의
11. 마네와 모네
12. 신인상파와 후기 인상파 미술
13. 세잔, 고갱, 고호
14. 결론
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