|
공예
Ⅲ. 일본의 미술
Ⅳ. 일본의 디자인
1. 시대의 조류와 Market
2. 환경문제
3. 소비자의 변화
4. 기술문제
5. Design 계
Ⅴ. 일본의 민화(우키요에)
Ⅵ. 일본의 영화
1. 초창기~제2차 세계대전
2. 패전이후
Ⅶ. 일본의 애니메이션(만
|
|
|
전통의상
Ⅱ. 인도의 전통의상
1. 사리(Sari)
2. 도띠(Dhoti)
3. 사리(Sari)와 쫄리(Choli)
4. 펀자비
Ⅲ. 말레이시아의 전통의상
Ⅳ. 베트남의 전통의상
Ⅴ. 네덜란드의 전통의상
Ⅵ. 프랑스의 전통의상
1. 여성복식
1) 코르셋(CORSET)
2) 슈
|
|
|
디자인이 베풀어져 항아리거울화장상자 등에 선각문(線刻紋)이나 조소적 장식이 들어 있다. 에트루리아에서는 누금세공이 발달하였으며 또 정교한 은을 상감한 청동기도 만들어졌다. 사산조 시대의 페르시아 공예는 고대 오리엔트의 전통을
|
|
|
공예산업의 경쟁력은 제품의 독창적인 상품성이 원천이기 때문에 한국의 전통문양이나 색채 등과 같은 전통적인 요소를 단순히 시각적으로 재현하는 것이 아니라 현대 디자인의 다양한 경향 속에서 우리 문화를 들어낼 수 있는 디자인에서
|
|
|
공예가의 의도가 나타나는 디자인에 더 비중을 둔다. 또한 같은 기법이라도 과거와 현대에 따라 표현하는 방식이 다른 것은 그 시대가 추구하는 미적 기준이 달랐기 때문이라고 생각한다. 결론적으로 전통공예품에 현대의 기법을 수용한다면
|
|
|
복식문화, 경춘사
ⅲ. 심부자(1999), 의복과 환경, 교문사
ⅳ. 유송옥(1998), 한국복식사, 수학사
ⅴ. 임명미, 한국의 복식 문화(Ⅰ), 경춘사
ⅵ. 정흥숙(1997), 서양복식문화사, 교문사
ⅶ. 차용준(2000), 전통문화의 이해, 전주대학교출판부 Ⅰ. 한
|
|
|
공예에 아름답고 획일적이지 않은 상품들의 대중화를 선언했다는 이념적인 측면에서는 이 운동을 성공적으로 평가할 수 있으나, 모리스.,., < 20세기 디자인사>
미술 공예운동(1850~1900)
<미술공예운동과 의의>
<고딕양식과 Inspiration>
< 20
|
|
|
공예의 큰 장점인 화려함과 친숙함 등을 현대적 감각에 적용시켜 다양한 상품을 계발, 확대해 나가야 할 것이다. 즉 오색전지공예의 전통문양을 하나의 디자인 요소로서 인식하고, 실용성과 장식성 그리고 미의식이 잘 조화된 특징을 현대 생
|
|
|
전통문양을 이용한 직조디자인 연구, 한국공예논총, 연구논문
김동현(1976) / 단청의 역사와 시공, 공간 1월호, 공간사
곽동해(2003) / 한국의 단청, 천일 문화사
고현(1981) / 단청의 색채 및 문양의 민예사적 고찰, 조선대학교 석사학위논문
봉상균
|
|
|
design에 널리 사용되었다.
참고문헌
1) 단야 욱, 서양복식발달사, 현대편, 광생관, p.169, 1969.
2) 복식백과사전, 암기미술사, p.304 (1971)
3) 배만실, 장식미술사, 이화여자대학교, p.435, (1975)
4) 이경성, 공예통론, 수학사, p.179 (1979)
5) 유효순,최해율,
|
|
메뉴펼치기
