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세잔 Cezanne Paul(1839~1906)
자연(自然)의 재현(再現)을 넘어서
모자를 쓴 자화상
화가는 자기의 몸을 옆으로 돌려서 그렸으며, 얼굴만은 거울을 들여다보는 것으로 되어 있다. 거울에 비쳐진 자신을 보다 잘 그리기 위해서는 얼굴을 그렇게 돌리
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세잔느의 진실, 서울 : 열화당, 1980
◈ 브래들리 콜린스 저서, 반 고흐 vs 폴 고갱
◈ 예경·조선미 지음, 화가와 자화상, 고흐의 자화상에 나타난 그의 내면과 그림세계를 알아보기 위하여
◈ 정연호, 끌로드 모네의 회화작품 세계연구, 한남대
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세잔의 자화상의 시선은 분명하지 않으며 손에 든 팔레트도 시점 그대로의 모습이 아니라는 것을 한 눈에 알 수 있다. 구체적인 선 보다는 면을 통해 빛과 사물을 표현하고 있는 것을 세잔을 통해 확인할 수 있으며 이것은 인상주의의 중요한
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자화상--병든 바커스>, 1593년, 캔버스에 유채, 로마, 보르게제 갤러리.
그림 11 디에고 벨라스케즈, <바커스의 승리>, 1629년, 캔버스에 유채, 165 x 227cm, 마드리드, 프라도 미술관.
그림 12 페터 파울 루벤스, <라 케르메스>, 1635년경, 패널
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자화상> 속에 여실히 남아있다. 그 후 고흐는 정신 요양소를 전전하며 고독과 병마와 투쟁하는 삶을 이어갔다. 말년의 고흐는 타는 듯한 정오의 하늘 아래 무르익은 넓은 밀밭과 밀밭 사이로 구부러진 길을 즐겨 그렸다. 슬픔과 외로움보다
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, 고딕미술
5. 르네상스의 출현
6. 르네상스 시대의 미술
7. 다빈치와 미켈란 젤로
8. 인상주의의 출현과정
9. 인상파 미술
10. 인상파의 미술사적 의의
11. 마네와 모네
12. 신인상파와 후기 인상파 미술
13. 세잔, 고갱, 고호
14. 결론
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세잔과 V.고흐를 포함한 후기 인상파 화가들이 해체된 자연의 재구성을 의도했으나, 그것도 결국은 화가 자신의 조형적 질서에 입각한 재구성이었다.
그것 역시 자연 모방의 전통적 미학(傳統的美學)에서의 탈각(脫却)이 남기 때문이다.
그
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자화상>, 1899
세잔 <카드 놀이하는 사람들>, 1890-92
<큐피드 석고가 있는 정물>, 1895
<귀스타브 제프루아의 초상>, 1895
고갱 <Deux Femmes Sur la Plage ; 해변의 두 여인>, 1891
<Vahine no te Tiare: La Femme a la Fleur ; 바히네 노 테 티아레: 꽃
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자화상과는 달리 광기에 젖어 있다는 점은 달리 생각해 주어야 한다. 바로크적인 자화상이 진지한 사유의 내면적인 몸을 표현한 것이었다면, 고호의 자화상은 광기의 내면적인 몸을 표현한 것이다. 세잔도 자화상을 많이 그렸다. 자신을 혐오
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자화상","해바라기"등이 있고 고호는 세잔 쇠라처럼 자연을 재구성 했지만 그 이유는 전혀 달랐고, 그들은 사물의 전형적인 성질을 강조했다면 고호는 사물의 독특한 면을 끄집어 내었다 고호에 있어서 모든 형태는 예술가의 개성적인 감정을
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