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미술교사가 아동들에게 흥미를 줄 수 있는 미술표현기법과 재료들을 무수히 제공해주면 아동들이 새로운 조형언어를 통해 무한한 가능성을 보여주면서 표현활동에 동참할 수 있다. 즉 다양한 표현기법을 통한 체계적인 지도가 이루어지면
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미술을 통해서 아동의 감정이나 표현을 제대로 향유하는 방법을 가르쳐줌으로써 기존의 틀을 벗어나 자신만이 세상을 바라보는 시각을 형성하도록 도와준다. 이렇게 형성된 참신하고 독특한 시각은 창의적 사고의 뼈대이며 표현의 재료가
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미술교육의 배경
2. 아동미술의 기본원리
3. 창의성을 키우기 위한 교수학습방법에 대해 활동의 예
1) 창의성을 키우기 위해 다양한 재료를 활용한 미술교육
(1) 다양한 재료를 활용한 수업
(2) 재료의 선택
2) 활동의 예
3) 창의성 발달을
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아동의 미술활동에 대한 흥미를 유발시키고 지속, 확장시킬 수 있어야 하며 유아의 발달 수준과 흥미, 욕구, 수준 등을 파악하고 평가하는 관찰자로서 환경과 재료의 적절성, 교사의 도움제공 여부를 판단하여야 한다. 마지막으로 유아의 미
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아동발달의 의해. 학지사.
· 서봉연이순형 (1985). 발달심리학: 아동발달. 서울: 중앙적성출판사 1. 아동 미술교육의 개념
2. 아동 미술교육의 목적
3. 아동의 발달 특성 - 6세 (만4세)
※ 6세(만4세) 유아의 발달 특성 다섯 가지 영역
4. 아동
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재료와 순서, 방법에 따라 지도하기보다는, 스스로 경험하고 느낀 것을 다양한 창의적인 사고를 할 수 있도록 도와준다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 아동미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미
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아동미술교육 현장에서 이러한 분류 기준을 보다 적극적으로 활용한다면, 아동 개개인의 발달 특성을 더욱 정확히 파악하고 그에 맞는 맞춤형 교육을 제공할 수 있을 것으로 기대된다. 동시에 이 과정에서 우리나라 아동들만의 독특한 표현
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아동의 주관적 관계가 어떻게 변화되고 있는가를 연구하는 것이 필요하다.
위의 베이스를 기본으로 아동미술을 가르치는 교사들은 가지고 있어야 하는 덕목이다. 그리고 명화를 가르치는 교사로서의 역할은 먼저, 명화를 잘 이해하는 능력
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아동화 발달의 단계별이해 로웬필드(LOWENFELD)의 아동화 발달단계
1)난화기(2~4세)
2)전도식기(4~7세)
3)도식기(7~9세)
4)또래집단기(9~11세)
5)의사실기(11~13세)
6)결정기(13~17세)
3.아동화의특성
4.아동미술교육의 특성과재료표현
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미술작품을 소중하게 보관하며 전시하여야 한다. 전시를 함으로써 자신의 작품에 대한 자부심과 긍지, 더불어 자신감을 얻게 된다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 아동미술할동을 통한 영유아의 발달을 지원하기 위한 교사의 역할에 대하여
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