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색채나 필촉의 음악적 정조만으로 상징성을 찾으려 했다. 이러한 사고는 말라르메 등의 방법에도 대응된다. 고갱도 자신의 그림이 상징주의적인 것은 주제에 의해서가 아니라, 화면의 형태나 색채의 음악적 배치에 있다고 설명하였고, 드니
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후대의 시인들에게 큰 영향을 끼친『폐허』의 동인으로 참여한 것으로 볼 때 그녀의 시도 소설 못지 않게 중요한 위치에 놓여있다고 볼 수 있다.
나혜석은 시 4편 소설 6편(이 중에서 2편은 미발굴)을 남기고 떠났다. 적은 양의 작품만을 남겼
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후대에서 누군가가 그 진실을 올바르게 찾아주길 바랬다. 결국 그것을 찾아낸 역사학자는 우리의 모든 마음을 대변하듯이 우여곡절 끝에 진짜 옥쇄를 찾고 우리나라 대통령께서 일본에게 근엄한 모습을 보일 수 있도록 한다.
전반적인 내용
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화가들이 카페 게르부아에 모인 것처럼, 나비파는 보라리가(街)의 카페에 모여 토론하였다.
색채분석에 의존하여 대상을 그대로 묘사하는 인상파의 작품에 싫증을 느끼고 있었던 만큼, 화면을 하나의 창조라고 생각하고 종합적인 구성을 시
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화가들에게 끊임없는 영감을 안겨주었다.
가장 유명한 그림인 '밀레의 오필리어'부터 (물에빠진 오필리어가 꽃을 살짝 쥐고 있는 그림), 워터하우스,하버트,steck 등이 그녀를 그렸다.
햄릿 뿐만이 아니라 가장 아름답고 슬픈 사랑이야기로 알
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색채와 활발한 필법으로 대담한 화면구성을 추구하여 블라맹크를 연상시킨다. 놀데는 루오처럼 종교적 주제의 작품을 노랑, 녹색, 빨강의 강렬한 대비, 투박하고 거친 표현으로 생명성과 원시성을 추구했다. (김영나, op. cit., 165-187)
청기사파
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화가들은 화면 전체 혹은 부분에 명암의 차이를 인위적으로 조절하여 원하는 정서를 이끌어 낸다. 물론 이러한 명암의 차이에 의해 기본적으로 조성되는 분위기는 형태나 색채에 의해 전혀 다르게 변환될 수 있다.
신인상주의 대표 화가인 쇠
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색채가 번뜩인다. 들라크루아는 선의 사용 없이 색채만으로 회화를 완성할 수 있다고 믿었고 실제로 그렇게 했다. 그의 이러한 방법은 판 고흐, 드가, 세잔등에게 영향을 주었다.
들라크루아, <단테의 배>
들라크루아, <민중을 이끄는
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후대에 이르기까지 그 영향력을 잃지 않았다. 러시아 문자부터 건축에 이르기까지 러시아 수도원의 손을 거치지 않은 요소는 없다고 보아도 무방할 것이다. 러시아인들은 아직도 신앙심이 다른 민족에 비해 강한 편이다. 그 이유가 이렇게 오
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화가들의 입에서 더 이상 거론되지 않는다. 모두가 각기의 양식을 찾기 위해서 나아갔기 때문이다. 그러나 그들이 어떠한 방향으로 그들의 회화 양식을 추구했든간에 입체주의적 체험이 그들의 밑거름이 되고 있음은 분명하다 하겠다.
의의
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