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매체를 장악한 포스터와 광고의 사례, 20세기 현대 디자이너들의 혁신적 작품들을 구체적 1. 서론
2. 저자 소개 및 책 개요
3. 그래픽 디자인의 역사적 발전 과정
4. 주요 디자인 사조와 영향
5. 개인적 감상 및 느낀 점
6. 결론
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그래픽디자인의 산증인이라 할 수 있는 서구의 작가들과, 현역 일본 그래픽 디자이너들의 작품을 수록하고 영어와 일어로 편집한 것은 일본 그래픽 디자인을 세계에 알리고자 했던 가메쿠라의 의도였다.1982년에 출간한 (이조의 민화) 는 4,000
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디》 등 많은 작품이 나왔다.
오늘날의 애니메이션은 전위영화(前衛映畵) 등을 포함한 일련의 예술영화를 통해서 동적(動的)인 조형미를 나타내는 기법으로 활용되는 경우가 많아졌다. 이것은 그래픽 디자이너나 일러스트레이터에 의해서
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있다고 자랑도 하였다. 내담자의 장래희망은 무엇인가를 묻자 “컴퓨터 그래픽 디자이너 입니다.”라고 아주 자신 있고 똑똑한 목소리로 말한다. 지금의 그 장래희망을 이루기 위해서는 컴퓨터도 열심히 해야하고 다른 교과에 대한 공부도
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graphic Element로서 Line의 역할, 한성대학교 논문집, 1992
◇ 김지현, 디자이너를 위한 타입과 타이포그라피, 임프레스
◇ 김진평, 한글 타이포그래피의 현주소, 월간 디자인, 1992
◇ 김진평, 타이포그래피 표현의 실험적 시도 요구, 월간 디자인, 199
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디자이너로 초기 아르데코의 이국적 취미에서부터 1930년대 모더니즘 성향에 이르기까지 다채로운 디자인을 창조해낸 대표적 디자이너.
피에르 르그랭(Pierre Legrain)
원래 그래픽 디자이너 였으나 실내장식 분야로 옮겨 옴. 일본과 아프리카의
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그래픽 디자이너에게 넘겨 준 것일까?
설득 커뮤니케이션이란 측면에서 보면 결코 그렇지 않다. 광고는 보고 즐기는 문화인 것처럼 젊은이들이 수용하지만 그 본질은 그와 다르다는 것이다. 신세대들이 아무리 광고를 보고 즐기더라도 그것
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디자인하다를 읽고 서론은 현대 패션과 디자인 분야에서 노라노라는 인물이 차지하는 의미와 그를 통해 드러나는 열정과 창의성의 중요성을 조명하는 데서 시작한다. 노라노는 1960년대부터 1980년대까지 패션디자이너로 활동하며 국내 패션
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그래픽으로 시각적 몰입감을 높였다. 이야기는 한 프랑스인 소년과 알제리인 소녀의 우정을 중심으로 전개되며, 두 인물이 서로의 문화를 이해하고 존중하는 과정을 다루고 있다. 작품 속에는 프랑스와 알제리의 전통 의상, 음식, 축제 등이
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디자이너들은 실시간으로 협업하고 작업을 공유할 수 있다. 이러한 기술들은 그래픽 디자인 분야에서의 혁신적 접근과 창의력 발휘에 기여하며, 앞으로의 응용 가능성 또한 무궁무진하다. 디자이너들은 이러한 요소들을 결합하여 새로운 시
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