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리나라의 음악교육 과정에 활용되는 음악 요소는 다음과 같다. “박자, 장단, 음길이, 리듬꼴, 장단꼴, 말붙임새, 음의 높낮이와 음이름, 계이름, 장음, 단음, 시김새, 3화음, 셈여림, 빠르기, 타악기, 관악기, 현악기”(교육부, 2015) 이런 교육 목
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오늘날의 음악교육은 획일적이고 아동들 개개인의 흥미를 고려하지 않고 단순 반복 기능위주의 교육만이 이루어지고 있는 것이 현실이다. 아동기의 음악교육은 어린이가 허수아비처럼 어른의 표현을 맹목적으로 따라하는 것이 아니고 아동
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교육은 전문 음악인이 되기보다는 음악교육이 보다 자신의 미적 감정이나, 자연스럽게 자기감정을 표현 할 수 있는 정서표현에 많은 도움을 준다는 점에서 널리 일반화 되고 있으며 이러한 현상은 예술로서의 음악을 배울 권리로부터 비롯되
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의 협동심과 어려운 친구를 배려하고 도와주려는 마음가짐을 기를 수 있다.
Ⅶ. 음악교육의 창의성
현대에 있어서 창의성과 독창성은 과학 기술 문명과 맞물려 가장 중요한 가치로 떠오르고 있다. 창의성을 결여한 인간은 모든 면에서 도태
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음악감상교육(음악감상수업, 음악감상학습)의 유의점
음악을 집중하여 듣는 능력과 전체를 구성하고 있는 각각의 요소를 탐구하는 방법은 모든 음악 학습에 있어서 필요한 기초적인 음악 활동이다. 특히, 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣
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음악수업(오르프음악교육)과 코다이음악수업(코다이음악교육)의 차이점과 공통점
오르프는 유아들의 음악교육을 단순한 음악교육만이 아닌 언어, 동작 등 유아의 총체적인 경험들을 종합하여 음악교육과 접목시켰으며, 생활주변의 소재를
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음악의 즐거움을 체험하고 음악적으로 성장시킨다.
Ⅶ. 음악과수업(음악과교육)의 개선 방안
음악 수업의 일반적이고 효율적인 수업 절차나 방법을 개발하고 음악의 생활화 강조
현장에서 제대로 가르치기 힘든 분야의 자료의 개발 및 활용
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음악에 대한 높은 관심을 각 지역음악(연구자는 지금부터 \'지역음악\'을 \'사회음악\'으로 표현하고자 한다.)에 대한 관심으로 이끌기 위해서는 음악교육의 지역화를 통해 많은 노력이 필요하며, 정부와 지방자치단체 차원에서의 사회음악 문
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교육이 된다.
1) 리듬이 중요시된 곡
리듬이 중요시 된 곡이란 유아가 음악을 청취하며 발을 두르거나 춤을 추거나 가볍게 뛰며 즐길 수 있는 곡을 말한다. 리듬체조라든가 리듬놀이가 유아에게 전달될 때에 유아는 음악에 대한 친밀감을 느낄
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음악 만들기’ 수업으로 타당성을 갖는다. ‘어떤 선택된 곡’에 알맞은 ‘악기’선정 역시 중요한 과제로서 교육되어져야 하기 때문이다.
다) 또한 일방적인 ‘서양의 악기군’을 넘어서 ‘한국의 전통악기’를 접하는 교육 역시 중요하다
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