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일 포스티노>는 1995년 오스카 최우수 영화상에 노미네이트
베리만의 <외침과 속삭임 Cries And Whispers> 이후 외국 영화가 최우수 영화상에 오르기는 처음이어서 화제가 되기도 함
시를 소재로 만든 영화답게 시적인 정서에 탁월, 그해 본
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일 포스티노를 보기 전까진 네루다란 시인을 알지 못했고 그가 노벨상을 받았을 정도로 훌륭한 사람이라는 것도 몰랐다. 그의 시를 처음 접했을 때의 그 충격이란…
랭보는 베를렌을 처음 봤을 때\'나는 지독한 한모금의 독을 꿀꺽 삼켰다\'라
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다. 그래서 때론 일부 영화평론가들이 마치 [시네마천국]을 극영화라는 것으로부터 일시적으로 망각을 하는 경우가 있는 것 같다. [시네마천국]은 극영화이다. 그리고 [일 포스티노] 역시 극영화이다. 그래서 이 영화를 보면서부터 잊고 보는
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이다. 또한 아이러니하게도 처음에 장점이라고 생각했던 것들이 단점이 될 수도 있고 단점이라고 생각했던 것들이 장점으로 바뀔 수 있다. 다만 확실한 것은 ‘예술’이 삶을 바라보는 다양한 안경을 만들고, 제공한다는 것이다.
일포스티노
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일 포스티노를 감상하고 조사하면서 우리는 ‘조용한 감동’이라는 것을 느꼈다. 영화의 스케일이 크고, 로맨스가 나오는 것에서의 감동이 아닌, (이 영화에서 주제가 되는)마치 시처럼 잔잔한 감동이 영화 속에 살아있음을 느꼈다는 것이다.
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일 포스티노는 로즈버드를 가지고 있었다. 만약 이 영화의 로즈버드가 시가 아니라고 반문한데도, 내가 느낀 로즈버드는 ‘시’였다고 누구에게나 당당히 말할 수 있을 것 같다. 앞에서 수차례 언급하였듯이 시는 인물뿐만 아니라 모든 장면
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일 것이다. 그리고 이러한 메시지는 네루다를 위해 이탈리아 섬의 소리를 녹음한 마리오의 모습에서 상징화되고 있다. 마리오는 녹음기 속에 자신의 자아를 담은 것이다. 1. 개요
2. 영화 <일 포스티노>의 내용
3. 파블로 네루다와 영화
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일으킬 수 있다는 말로 들린 말은 이것이다. ‘시는 시를 쓴 사람의 것이 아니라 시를 필요로 하는 사람의 것이다.’ 시는 나의 필요로 나를 변화시키기에 생명을 지니지만 누군가에게 가서 존재되지 않는다면 그 시는 생명을 지니지 않는다.
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란 감정을 모른 채 살아온 내게, 공부와 스펙 쌓기에 열중하느라 사랑은 사치라고 생각한 내게, 그는 말했다. “중요한 일이예요, 전 사랑에 빠졌어요. 어쩌면 좋죠? 난 너무 아파요. 그런데 치료되고 싶지 않아요. 계속 아프고 싶어요.”
그렇
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. 하지만 세상의 질서는 모든 사람들을 포용하지는 못한다. 그러므로 다양한 사람들의 생각을 포용하는 것이 필요하다. \'일 포스티노\'는 조금 다른 생각을 가진 한 청년의 변화와 그를 바라보는 세상에 대한 이야기이다. 내 생각이 세상과 조
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