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한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 개념과 가치
1. 교육적 개념
2. 교육적 가치
Ⅲ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 내용체계
1. 초등학교(3~6학년)
1) 3, 4학년
2) 5, 6학년
2. 중학교(7~9학년)
3. 고등학교(10학년)
Ⅳ.
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전통문양교육(한국전통문양학습)의 지도 사례
1. 전통문양을 활용한 수업지도안 ①
2. 전통문양을 활용한 수업지도안 ②
Ⅵ. 전통문양교육(한국전통문양학습)의 지도 모형
1. 감상학습유형 - 느낌, 관찰, 상상, 꾸미기, 만들기 영역
2. 표현
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한국전통회화)의 정의
Ⅲ. 한국화(한국전통회화)의 특징
Ⅳ. 한국화지도(한국전통회화교육)의 전개방법
1. 학습 분위기
2. 교수?학습 활동
1) 도입 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계―학습의 내면화
3. 학습정리
4. 교수?학습 평가
1) 교사
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미술)과 조형요소 및 원리
Ⅴ. 한미일미술(한국미국일본 미술)과 입체표현
1. 학습내용과 내용구성
2. 조형요소와 원리
3. 표현재료와 용구사용
Ⅵ. 한미일미술(한국미국일본 미술)과 표현재료 및 용구
Ⅶ. 결론
참고문헌
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화지도(수묵화교육)의 종류
1. 묵화
2. 수묵 담채화
3. 수묵 채색화
Ⅳ. 수묵화지도(수묵화교육)의 표현기법
1. 구륵법(?勒法)
2. 몰골법(?骨法)
3. 백묘법(白描法)
4. 감필법(減筆法)
5. 갈필법(渴筆法)
Ⅴ. 수묵화지도(수묵화교육)의 용구
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회화의 전통, 서울 : 문예출판사, 1997
최병식, 수묵의 사상과 역사, 서울 : 현암사, 1985 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 수묵화지도(수묵화교육)의 용어정리
1. 수묵화
2. 수묵담채화
3. 수묵채색화
4. 진채화
Ⅲ. 수묵화지도(수묵화교육)의 중요성
Ⅳ.
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용구와 재료
1. 붓
2. 먹
3. 벼루
4. 종이
Ⅳ. 서예의 자세
1. 책상에 앉아 쓰기
2. 서서 쓰기
3. 엎드려 쓰기
Ⅴ. 서예의 완법과 집필법
1. 집필법
1) 단구법
2) 쌍구법
3) 오지법
2. 완법
1) 현완법
2) 제완법
3) 침완법
Ⅵ. 서예의 서체
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60년대 화단의 과제
2. 화단의 상황
1) 서양화단의 앵포르멜 경향
2) 한국화단의 움직임
3. 한국화의 추상적 경향
1) 수묵의 조형적 특성 탐구
2) 재료와 소재의 실험
4. 결 론 - 60년대 추상경향과 한국화에서의 논쟁점들
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지도요령(1958-1968)
2. 2차 개정?소학교 도화공작 학습지도요령(1968-1977)
3. 3차 개정?소학교 도화공작 학습지도요령(1977-1989)
Ⅳ. 일본 미술교육의 현황
Ⅴ. 일본 미술교육의 교과서
Ⅵ. 일본 미술교육의 회화영역
Ⅶ. 일본 미술교육의
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현황
Ⅳ. 텍스타일디자인의 표현
1. 용구에 의한 표현
2. 현상에 의한 표현
3. 재료 및 용구의 변화에 의한 표현
1) 레펠렌시(repellency)
2) 프로따쥬(frottage)
3) 쉬프팅(shifting)
4) 스텐실(stencil)
5) 오우버랩핑(overapping)
6) 스트리핑(stripping)
7)
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