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되었고, 조각적인 것을 배제하고 평면성만을 추구했던 모더니즘 미술이 포스트모던시대에 와선 거대한 크기의 조각 등 다양한 양상의 표현으로 나타났다. 또한 그림에서 이야깃거리나 실제적인 묘사는 관람자로 하여금 작품 감상에 충실하
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적인 독특한 도취감의 원인으로 작용한다.
우리 문화계에 포스트모더니즘에 관한 소개와 토론이 활발해진지 상당시간이 경과했지만 포스트모더니즘에 관한 논의는 여전히 모호하고 조심스럽다. 일반적으로 포스트모더니즘에 대한 논의 자
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스트들의 관점에서 보면, 모든 민족지가 포스트모던하다고도 볼 수 있다는 뜻이다.
어니스트 겔너의 포스트모더니즘에 대한 비판
어니스트 겔너는 포스트모더니즘을 주관적이고 자기탐닉적이라고 공격한다. 포스트모더니즘은 오늘날 가장
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- 패더디(parody)
패러디는 포스트모던의 지지자나 반대자를 가릴 것 없이 포스트모더니즘의 요체로 간주되어 왔다. 실제로 많은 예술가들은 패러디에 관심을 기울여 과거의 이미지들을 발굴해 내는 행위에 주력해왔다. 이것은 전통과 개인
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포스트모더니즘을 맹신교처럼 신봉할 지도 모른다. 그러나 모더니즘에 대항하여 그에 모순된 점을 들고 일어선 포스트모더니즘도 모순점을 안고 있을 것이다. 포스트모더니즘에 대항하는 탈 포스트모더니즘이 등장한다면, Post가 가지고 있
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것은 그에 대한 관객의 인지와 참여이다. 과거의 형식과 장르, 다른 텍스트들 간의 관계, 허구와 영화적 사실의 구분, 지배적인 이념과 그에 대한 전복, 이 모든것이 응축된 채로 스스로의 해체와 재구성을 기다리고 있는 것이 포스트모더니즘
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포스트모더니즘은 진지한 학문적 검토와 논의를 거치기 전에 대중적 상품이 되었다. 그리고 그 과정에는 사조를 소개한 학자들도 커다란 기여를 했다. 대중들은 어김없이 그에 화답했고, 작가들은 하루아침에 상품성 있는 스타들이 되었다.
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모더니즘의 동일성을 보아 온 리오타르에게 당연한 결과일지 모르지만 극단적 상대주의에 빠질 수 있다는 점에서 포스트모더니즘이 극복하고 보완해야 할 문제점이라고 본다.
참고문헌: J.-F 리오타르,「포스트 모던적 조건」서광사, 1992.
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포스트모더니즘 미술에서의 포스트모더니즘과 모더니즘을 구분하는 기준은 애매하고도 다양하다. 포스트모더니즘은 추상이나 환원적 양식에서 과거의 묘사적 양식으로 돌아간 경향, 퍼포먼스나 설치, 비디오 아트 같은 실험적 경향, 과거의
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어떻게 할 것인가?'라는 화두를 찾아내는 데 포스트모더니즘의 열풍은 나름의 기여를 한 것이다. 1>포스트모던 건축은 무엇인가?
2>포스트모더니즘 건축의 한계
3>우리나라의 포스트모더니즘 건축
4>포스트모더니즘 건축이 남긴 것
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