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미술교육과정에 있어서의 감상을 중심으로, 홍익대학교 석사학위 논문, 1984
◇ 미술교육을 위한 교사모임, 신나는 미술시간, 도서출판 푸른나무, 1990
◇ 박휘락, 미술 감상교육용 「셀프 가이드」의 제작기법에 관한 연구(A Study on the Self-guide p
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미술재료는 아동의 성장과 밀접하게 연관되어 있기 때문에 발달단계에 맞게 선별되어야 하며 단순히 재료를 바꿀 목적으로 채택해서는 안 된다.
이 시기에는 좀 더 큰 종이를 사용하는 것이 좋다. 이것은 작은 종이보다 아동에게 더 많은 자
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미술의 ‘촌스러움’을 벗게 해 주었을 뿐만 아니라 추상표현주의, 팝 아트(Pop Art) 등 전후의 미국 미술이 번성하는 것을 도왔으며, ‘최후의 초현실주의자(超現實主義者)’라고 할 수 있는 마타(R. Matta)나 코르키가 있다. 1940년에 ‘줄리안 레
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미술이 소개되기 시작
②인체 위주의 서양 조각의 개념이나 취향, 또 대개 점토를 빚어 석고로 완성시키는 방법은 우리의 전통 조각과 매우 다름
③회화의 경우 풍경화나 정물화와 같이 이미 우리나라 전통회화에 있었 던 소재에 유화기법이
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미술사를 공부하면서 정말 이들은 자신의 절실하고 갈증이 어느 포장도 없이 색과 터치에서 같은 풍경을 그리고 나무를 그려도 내면의 절절함이 그대로 느껴졌다.
그들의 그림은 고뇌하는 사람들과 광대한 자연과 생명, 소박한 옛 시절의 향
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풍경이나 공간의 공포, 변태적 에로티즘, 음식에 대한 강박관념 등을 소재로 그렸다.
☞르네 마그리트
그의 그림은 그려지는 대상의 세부 확대, 연관성 없는 두 개 사물의 만남, 무생물을 생명 있는 미술로 도치, 전혀 다른 모습의 생물체 변
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풍경은 더 장식적 스타일이며 같은 평면색감대를 사용하지 않음에도 불구하고 고갱의 <심연 너머>를 반복한 것이엇다. 회화에서 역시 주제가 형태와 무수한 변용을 결정짓는 경향이 있었다. 이는 아르 누보에서 1900년대 미술로, 고갱에서
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미술
전기 르네상스 미술가들은 열성적인 고대작품의 연구, 치밀한 묘사대상의 관찰, 인체의 해부학적 연구, 빛과 명암의 광학적 추구, 공간에 대한 기하학적 법칙성의 해명 등에 대해 합리적이며 과학적인 태도로 임했다. 이러한 자연모방,
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미술사 개요, 한국문화사
◇ 이은혁(2000), 보고읽는 서예, 도서출판 다운샘
◇ 이동주(1995), 우리나라의 옛 그림, 서울 : 학고재
◇ 이해랑(1984), 한국미술사, 정화인쇄문화사
◇ 야나기 무네요시, 유종열 저, 심우성 역(1996), 조선을 생각한다, 서
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풍경의 친숙한 일부분이 된다.
참고문헌
유성웅 - 세계조각사(HISTORY OF WORLD SCULPTURE), 한국색채문화사, 1997
전영탁 - 알고쓰는 미술재료, 미술문화, 1999
하버트 리드, 이희숙 역 - 조각이란 무엇인가?, 열화당, 2001
한국의 불상, 문예출판사, 1989
현
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