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미술의 한 발현적 형식이다.“ ”옷감이나 카펫트, 항아리나 바구니에 새겨진 무늬는 비록 장식이라는 실제적인 목적에 따른 것이지만 우리들 주위에서 볼 수 있는 인물이나 정물, 풍경 등 이름있는 대상만이 그림이 될 수 있는 주제가 아니
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미술비평가 로저 프라이에 의해 아주 막연한 의미에서 명명(命名)된 것이다. 일반적으로 후기인상파로는 세잔, 고흐, 고갱 등을 지칭하는데, 동시대인인 로트레크, 드가, 르누아르 등을 후기인상주의에 포함시키기도 한다. 그러나 물체의 실
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미술과 생활. 일진사.
앙드레아 디펠(2005). 이수영 역. 인상주의. 예경.
웰턴, 주드(1997). 인상주의. 디자인하우스.
모리스 세륄라즈(2000). 최 민 역. 인상주의. 열화당.
강태희(1995). 현대미술의 문맥읽기. 미진사.
이영철 외(1991). 현대미술의 역사.
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미술가들에 의해 창조된 모든 작품, 스케치 등 모든 것들을 관람할 수 있다.
2. 건축물 관람(architectural tours)
아이들이 살고 있는 환경을 보는 시선을 보다 섬세하게 하기 위한 프로그램이다. 파리에서의 세느강과 강 주변을 둘러싼 도시풍경과
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미술이 분석적 입체주의 에서 시작되었음을 보여주는 그림이다. 맞지 않은 두 눈, 귀, 코, 넥타이, 머리카락, 손.. 이초상화에서 얼굴을 떠올리기란 쉽지 않다.
<만돌린을 켜는 여자, 파니텔리에 1910>
1914년이 되자 1차 세계대전이 일어나고
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미술과 교육은 일찍부터 아동들의 경험과 필요로부터 출발되어야 하며, 더 나아가 미술을 생활에 활용해 보려는 적극적인 태도와 의지를 갖도록 해야 한다. 또한 다양한 경험을 필요로 하는 학생들의 창작 의욕을 자극하여 보다 신선하고, 시
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미술의 특성과 이탈리아 르네상스의 혁신적인 요소들을 결합시킨 화가이며 세밀화에 능했다. 그는 회화, 조각, 판화 등의 작품들을 남겼으며 종교화, 초상화, 풍경화등의 다양한 그림을 그렸다.
뒤러가 북유럽 르네상스의 가장 위대한 화가로
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미술학교 양화과에 입학한 고희동(高羲東)이 유학을 마치고 귀국한 1915년을 그 원년으로 하고 있다. 그러나 1959년 이경성이 그의 《한국회화의 근대적 과정》에서 언급한 것을 살펴보면 1910년 이전 수삼의 외국인 화가가 내조하여 비록 궁중
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화
면의 조화와 질서를 표현하였다. 풍경과 누드의 종합에도 관심을 기울였다. -폴세잔의 약력
-성장 배경
-세잔의 색채
-세잔의 작품세계
-후기 인상파
-세잔의 표현기법
-작품분석
-후기인상파가 현대 미술에 미친 영향
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미술에 큰 영향을 주는 전환기로서 후기 인상파의 운동은 바로 현대 미술의 큰 도약대가 되었다.
서양의 역사는 그리스 문명이래. 그들의 지역성을 바탕으로 삼아 삶과 문화를 잇고 또한 극복하고자 한 과정으로 볼 수 있다. 특히 르네상스,
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