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할리우드(Holywood)의 생성 배경
- 미국 영화산업의 초기 미국 영화사들은 주로 뉴저지와 뉴욕을 중심으로 한 동부 지역에 주로 위치하고 있었음. 그러나 미국 동부의 변덕스럽고 흐린 날씨는 야외 조명 기술이 발전하지 못했던 당시로서는 영
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영화의 배급시스템의 경쟁이 시작될 것이다. 한국영화계의 배급시스템이 체계화되면 한국영화 점유율 40%대는 계속 유지할 가능성이 많아질 것이다. 그러나 뉴 밀레니엄시대를 바라보면서 우리는 할리우드의 변화를 주시할 필요가 있다. 이
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할리우드 메이저 영화사들의 인수 합병 전쟁에 뛰어들 것이다. 바로 그 순간과 지점이 충무로가 글로벌화 될 수 있는 기회가 될 것이다.
지난 10년 한국영화는 참 행복했다. 청년들은 문학 청년의 외투를 집어던지고 영화 청년으로 다시 태어
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할리우드로 만들려는 계획도 있었다. 일본군은 여기서도 포로를 강제로 영화에 출연시켰다. 그 작품으로 아케 유타카와 제럴드 드 레온이 공동으로 만든 ‘저 깃발을 무찔러라’가 있다.
마지막으로 한국에 대해서 살펴보겠다. 한국에서 제
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영화는 이미 끊임없는 복제와 아류의 무분별한 생성으로 인해 관객들의 관심 밖으로 멀어진 뒤였다. 이때, 혜성처럼 ’버스비 버클리‘ 감독이 등장하여 뮤지컬 영화와 할리우드의 구세주로 자리잡았다.
버스비 버클리 감독은 안무가로서,
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영화 마케팅은 전단과 포스터를 이용했고, 세월이 흘러 라디오와 TV광고를 마케팅 도구로 사용하면서 발전했다. 그렇지만, 마케팅을 영화 흥행을 위한 전략적인 도구로 이용하고, 그 비용과 비중이 커지기 시작한 것은 할리우드는1960년대 후
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영화 특유의 오프닝을 과감히 없애고 사건이 발생하는 총성으로 시작하는 부분이 인상적이다. 더불어 영화의 엔딩 크레딧은 여타 할리우드 영화처럼 작품의 제목이 나오고 감독의 크레딧이 등장하는 식으로 삽입하여 영화의 시작과 끝까지
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할리우드를 모방하고 번안하는 그러한 유령적 보편성이 생산적인 소수의 목소리, 다양성의 스펙트럼을 죽이고 있다.
영화산업의 전범이라 할 수 있는 할리우드 영화산업이나 일본 영화산업의 역사를 함께 살펴보는 것은 상당히 깊은 의미를
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영화’에 대한 선호로 인한 여러 문제점 발생(빈익빈 부익부 현상), 대안으로서의 디지털 영화, 예술영화, 독립영화 등 통한 ‘다양성’ 모색이 해결해야 할 과제.
<쉬리>와 한국형 블록버스터한국형 블록버스터: 할리우드 블록버스터에
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영화는 ‘감독의 예술’이라는 것. 이후 미국, 영국으로 확산되어 1960,70년대의 지배적 영화비평이됨. 당시 할리우드 장르영화에 대한 도전) 1.작가주의 영화론 이란?
2.장르영화와 작가주의 영화비교
3.작가주의와 누벨바그
4.작가주
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