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붓 터치의 유연함인 거 색채의 강렬함으로 철학을 화 풍화하는 것이다. 사진에서도 개성적인 표현이 필요한데, 작가는 사진 전체의 색감과 톤, 계조, 구도 등의 자신만의 개성으로 일관성을 가져야 한다. 사진 작가의 개성이 살아 있는 표현과
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붓으로 테두리를 부드럽게 그렸다. 수묵화에 채색을 하여 수묵채색화의 따뜻함과 깊이감, 여백의 미를 느낄 수 있고, 깨끗하고 단정한 붓 터치를 사용하여 편안한 느낌이다. 또한, 동물을 묘사할 때 세필을 사용하여 동물의 털을 하나하나 그
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붓 터치 등)
3. 분석 감상법
구체적으로 작품을 분석해서 각 요소들의 특성을 알아보는 방법이다. 분석 감상법은 작품에 대한 추상적인 언어 대신에 구체적인 분석을 통해 각 요소적 특성을 파악해 내는 것으로 종합적인 감상과 보완적인 관
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붓의 터치, 방향
바탕색의 효과를 살린다.
2. 풍경화의 채색
하늘부터 칠하고 원경, 중경, 근경의 순으로 채색한다.
중심이 되는 것, 가장 그리고 싶었던 것을 먼저 채색한다.
원근과 명암을 살려 채색한다.
3. 배색과 조화
색채는 단독보다는 많
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붓의 터치는 빽빽하고, 색조는 어렴풋하게 처리되었다. 풍경화이기도 한 이 그림은 엄숙한 아름다운 분위기를 통해 인물의 장엄한 느낌을 강조하고 있다. 광활하게 펼쳐진 샤일리 평야는 무한함을 상징하면서도, 마치 파도처럼 넘실대듯 구
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붓의 터치와 타오르는 듯한 원색조의 색채가 특징이다. 그의 강열한 격정의 세계는 후일 야수파와 표현주의에 영향을 준다. (고흐의 작품 : 해바라기, 자화상, 오베르의 교회)
14. 결론
인상파 화가들이 도시적인데 비해 향토적이며 강한 개성
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붓 터치나 사용방법, 판화 찍는 방법 등 실기수업의 기본적인 것을 다양하게 자세히 보여주고 있다.
교수학습유형을 보면 일본의 미술교과서는 감상, 관찰, 표현, 그리고 발표의 활동과제를 부여하고, 미국의 미술교과서는 미학적 인식, 창조
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붓 터치로 몽환적 느낌을 줌
2) 같은 사물, 풍경을 다른 색채로 표현
- 빛, 시간, 계절에 따라
3) 자연을 그림
- 꽃, 바다, 풍경, 과일나무
4) 전체적으로 색감 통일
5) 같은 대상을 소재로 한 작품을 연속적으로 전시
- 색감 다르게, 느낌 다르게
6)
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붓 터치에 따른 농도의 변화, 획의 굵기와 강약 등을 시험해 보게 할 수도 있을 것이다. 특히 묵을 사용하여 해본다면 더 좋을 것이다. 요즘 서양의 것에 대해서 동경하고 동양적인 것에는 무시하는 아이들이 많은데 먹만으로도 충분히 다양한
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붓 터치에 이르기까지 다양한 변화를 보여주고 있다. 야수주의의 선명한 색채의 작품에 있어서도, 고의로 불협화음을 내지 않고 인상주의나 특히 신인상주의의 미학을 통하여 배운 색채의 조화를 화면에 살려서 훌륭한 색채의 서정성을 표현
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