미술 박물관(The Art Museum) 해석본

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미술 박물관(The Art Museum) 해석본에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

1906년에 강연하는 방을 설립하고, 안내서도 출간하였고, 도슨트를 임명하여 10명의 사람에게 1시간동안 화, 목, 토요일 아침에 설명을 하였다. 목요일 오후 큐레이터와 방문한 학자들은 작품에 대한 토론을 할 수 있었고, 이야기 하는 기간에는 아이들에게는 불리하였다. 오늘날 거의 모든 미국 박물관은 광역적인 교육 프로그램을 제공하고 있고, 1971
~1972년의 면밀한 조사에서는 92%의 미술관의 디렉터가 대중에 대한 교육 경험을 제공하는데 중요한 역할을 하는 것으로 드러났다.
『미술 박물관의 문제』
미술 박물관은 일반 사회와 관련되어 나타나는 상당한 어려움을 가지고 있다. 1867년에 Honore Daumier은 인간의 몸통을 가졌지만 돼지,닭,코끼리,황새의 머리를 가진 신들로 이루어진 이집트인의 프리즈(소벽)를 바라보는 프랑스 노동 계층의 가정의 캐리커쳐를 그렸다. 그 가정들 중 하나는 말했다. “이집트인들은 틀림없이 못생겼다”
최근 프랑스 연구는 미술 박물관은 오직 사회의 더 고상한 계층에서만 인정이 된다는 것과
보통의 방문객의 3분의 2는 혼란스러워 하고, 지루해하고, 그들에게 인상을 주었던 한 작품의 이름과 예술가를 상기할 수 없다는 것을 알아냈다. 이에 반해서 뉴욕과 Rochester북쪽의 최근 조사는 진심으로 박물관을 칭찬하고 자주 방문하는 미술 박물관의 관객이 있다는 것을 밝혔다. 그러나 보관인의 박물관 게시판은 오늘날 종종 엘리트주의라는 점에서 비난받았고 사회기금이나 입장료로부터 더 유지되고 있다고 비난 받았다. 보유의 분산과 타당성은 소수 그룹, 민족 그룹, 가난한 그룹, 불리한 그룹들에게 요구되어진다. 박물관 소장품들 중 현대 미술의 위치와 박물관 프로그램들에서 현대 예술가들의 위치는 성가신 문제를 나타낸다. 현대 미술 박물관과 휘트니 박물관은 주요도시가 마지못해 그렇게 했을 때 동시대의 예술을 모으기 위해 조직되어졌다.1947년 세 개의 박물관은 휘트니가 1년동안 회수한 것과 현대박물관이 5년 후에 그렇게 한 소장품의 흐트러진 지정을 인정했다. 주요도시는 1967년 그들 자신의 Department of Contemporary Art를 공언했다. cleveland 미술 박물관은 애초부터 특별히 cleveland 예술가들을 위한 May show에서 동시대 예술을 획득했다. “유인원의 예술” “더러운 캔버스” “타락한 예술” “의미없는 여백”이라는 대중의 비난에도 불구하고. 박물관은 항상 인상적인 예술과 다른 현대 예술들을 전시했다. 한 지도자는 다소 슬프게 “우리가 깨달을 수있는 예술 작품은 없다고 말했다.
박물관의 다원론적 목적들은 또한 어려움들은 만든다. 미술박물관이 소장품, 보존, 탐구, 전시, 해석의 기능과 오늘날 성취된 예술과 불리한 그룹과 소수 그룹들에 대한 사회의 봉사 와 멀티미디어 사건들 중에 선택을 해야 할 때, 특히 보존과 탐구같이 덜 호화스러운 행동들은 무시되어질지도 모른다.
미국 미술 박물관은 그들의 목표에 있어서 철학과 다르고 모순되게 발전해왔다. 보스턴의 Gilman은 미술 박물관은 관객들에게 정보를 전달하기 보다는 아름다움을 느끼게 하기위해 소장품들이 존재하는 과학박물관과 역사박물관과는 다르다고 주장했다. 이러한 미적 강조는 교육이 아닌 예술을 위한 예술을 의미한다. Newark의 John 다른 생각을 가졌다.-사회의 모든 행동들에서 예술을 강조하기 위해, 이민자와 소수의 그룹들 뿐만 아니라 공장 노동자들도 그들의 상품과 그들의 문화를 자랑스러워하도록 만들기 위해, 어떻게 제품들이 디자인이 잘 된 상점에서 5-10센트로 팔리는지 보여주기 위해, 요약하자면 사회 개선을 위한 도구로써의 박물관들을 정의하기 위해. 주요도시의 Taylor는 예술의 목적은 중요하고 문화 역사의 문서는 진실하다는 논쟁의 다른 중요성을 덧붙였다. 그는 질이 더 떨어진 소재는 미술 박물관에 필수만큼이나 뛰어난 창조물이다. “그것이 아름답고 중요하기 때문에 걸작은 혼자 두지 못한다. 그것은 그것의 창조의 시간과 장소에 대해 위압적으로 말해주는 코러스와 지지하는 배역을 가진 프리마돈나이다” Taylor는 또한 지루해 하고, 많은 명성과 분홍 테네시 대리석을 가진, 일반 방문객에게 더 충분한 봉사를 하게 하는 성가신 박물관의 Dana에 참여했다. cleveland미술 박물관의 관장인 Lee는 박물관이 3가지 기능을 가진다고 주장했다.-보존, 전시, 탐구와 교육-“자손과 현재의 기초적인 필요” 한 사람은 물론 다른 안목을 가진 모든 이런 작가들은 기초적인 박물관의 목적으로써 여전히 교육에 충성한다는 것을 알아차려야한다. Gilman은 예술 목적은 교육적이 아니라 미적이라는 강요에도 불구하고, 첫 번째 안내인을 구성했다. Taylor는 관객의 많은 영역과 모든 연령을 위해 폭 넓은 교육적 제안을 제시하려고 주요도시를 표면화시켰다. Lee는 많은 갤러리 해석과 주변 박물과의 사건의 반대에도 불구하고 그의 박물관의 선구적인 교육적 프로그램은 계속 되었고 아름답게 구상되고 기능적 교육적인 비상을 제안했다. 미술 박물관과 미술센터의 미국 전체의 확산은 많은 실제적인 운영문제를 가져왔다. 대체로 일반사회와 후원자들은 강한 인상을 주는 건물들을 위한 기금을 기꺼이 증가시켜왔다. 그러나 훌륭한 소장품들을 보호하는 것은 오래된 소유주의 가격과 현대 미술의 상승에 더 많은 어려움이 되고있다. 또한 잘 훈련된 관장과 뚜렷한 차이점이 없는 소장품들을 자지고 박물관을 이끌어 갈 큐레이터를 얻는 것은 어렵다.
문제들과 변화의 빠른 비율에도 불구하고 루브르가 공공으로 그들의 문을 연 이후로 미술 박물관은 계속 출세했다. 매우 종합적인 소장품들은 유럽과 새로운 나라들의 보물집들에서 모아져왔다. 현대 과학은 보존의 독창적인 방법을 궁리했다. 그리고 학자들과 디자이너들, 교육자들은 예술의 목적을 많은 관객들에게 시각적, 지성적인 아름다움을 만들기위해 시용했다. 사실상 전시와 교육적 프로그램에 대한 대중의 반응은 많은 박물관에 빠져있는 거대한 군중을 가져올 만큼 대단했다. 명확히 미술박물관은 현대사회에서 존경받는 장소이다. 그리고 인간은 여전히 예술목적의 미적, 문화적 호소에 반응한다.

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