우리 교회를 위한 새로운 예배음악의 개발

소개글

우리 교회를 위한 새로운 예배음악의 개발에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ.예배와 예배음악의 이해
1. 예배의 의미와 목적은 무엇인가
1) 예배의 의미
2) 예배의 목적
2. 예배음악의 정의• 기능• 역할은 무엇인가
1) 예배음악의 정의
2) 예배음악의 기능 및 역할
Ⅲ. 예배음악의 역사
1. 성경속에 언급 되는 예배음악
1) 구약성서
2)신약성서
2. 교회음악의 역사적 개관
1) 초대교회의 교회음악
3) 종교 개혁시대의 교회음악(16C)
2) 중세시대의 교회음악( AD 5C ~AD 15C)
(1) 루터
(2)츠빙글리
(3)칼빈
4) 종교개혁기 이후 음악
(1) 요한 세바스찬 바흐
(2) 헨델(1685-1759)
5) 19세기와 현대음악
Ⅳ. 예배와 음악의 관련성
1. 예전 갱신적 4중 구조와 음악
2. 한국교회 예배와 음악
Ⅴ. 한국 교회를 위한 새로운 예배음악 개발을 위한 모색
1. 현대 한국 음악의 현주소
2. 바람직한 한국 교회음악을 위한 제안
(1) 목회자와 음악가의 찬양선택에 협력
(2)오르간 연주의 적극적 활용
(3)찬송가
(4) 복음성가의 적극 활용방안 연구
(5) 회중찬송의 토착화 및 회중찬송으로서의 운율시편가의 에배찬송의 범주에 포함
(6) 성만찬의 회복
Ⅵ. 마치며 - 예배음악의 올바른 활용에 관한 제언

본문내용

악(16C)
16세기 종교개혁 종교개혁은 내면적 신앙의 측면에서 볼 때 기독교의 갱신이라고 볼 수 있다.
은 종교 차체의 부흥이었으며 교회음악의 새로운 모습들이 나타났다.
(1) 루터 루터(Martin Luther, 1483-1546)는 독일 아이스레벤(Eisleben)에서 태어난 종교개혁자이다. 후세의 사람들은 그를 가리켜 신학자, 철학자, 독문학자 등으로 일컫고 있으나 교회음악 교육자로는 그의 업적에 비해 많이 알 려져 있지는 않다.
김순환, “예배음악”, 예배학 대사전, 821P
음악은 하나님의 한 은사이다.
하나님의 말씀 다음으로 음악만이 인심(人心)의 감정의 여왕 및 여교사의 격찬 받을 가치가 있음은, 경험이 입증한다. (루터의 음악관)
그는 음악을 교회에 수용하는 것을 넘어서서, 교회의 일에 음악을 적극적으로 사용한 개혁자였다. 이러한 그의 음악관은 독일 개신교 음악의 밑바탕이 되었으며 예술음악이 교회 안에서 성장할 수 있는 여건을 제공하였다.
루터의 음악은 “회중에 의해 불려지는 찬송(Hymn)에 그 기반을 두고” 있는데 그것은 만인 제사장직을 주장하는, 즉 예수 그리스도를 통하여 평신도 개개인이 직접 하나님께 나아갈 수 있다는 신학적 해석관이 그 기초를 하고 있는 것이다. 이러한 면에서 루터의 종교개혁 당시의 카톨릭 음악과 신교 음악 사이의 중요한 차이점은 “카톨릭은 거의 라틴어를 사용하였고 신교는 자기 나라 말이나 언어를 사용했다”는 점이다.
한편 음악적인 면에서 루터가 가장 공헌한 것은 코랄 제작에 있어서 독창적으로 이오니아 선법(Ionian Mode)을 사용한 것이다. 루터는 중세의 음악이론을 잘 알고 이를 사용하였을 뿐만 아니라 당시의 마이스터징거(Meistersinger) 전통을 채택하였고 확대하여 새로운 것을 창작하는 혁신 가였다. 루터는 그 당시 가장 진보적인 음악이론에까지 손을 대어 중세의 8개의 교회선법을 12개로 확대한 것을 통해 오늘날의 장조와 단조의 조성(Tonality)을 낳게 하는 길을 열었던 것이다.
(2)츠빙글리 CM빙글리(Ulrich Zwingli, 1484-1531)는 루터의 글로부터 영향을 받은 사람으로 스위스에서 칼빈보다 먼저 종교개혁을 시작하였다
“네가 입으로 시편을 말하려면, 입과 마음이 서로 같이 가는지 주의하라. 기도할 때에 입과 마음은 같이 오래가지 못한다. 그런데 마음과 노래는 더 오래가지 못한다.” (고린도전서 14:15 츠빙글리 음악관)
그는 예배의 개혁에 강력한 영향력을 발휘하였는데 린드시(Thomas M. Lindsay)에 의하면 “CM빙글리는 중세 교회의 교리와 의식에 대하여 보다 자유로운 관계에 서 있었고 그의 신학조직은 루터의 것보다는 더 폭 넓고 충실하였다.” 그의 노력에 의해 취리히(Zurich)에서 미사가 폐기되고 그가 세운 새로운 예배형식 ①일반인의 언어 ②평교인들의 기도참여 ③계속적인 성경낭독④음악 사용금지
이 도입되었다.
이러한 예배형식에서 가장 중요시 된 것은 말씀 선포임을 발견하게 된다. 따라서 그가 음악을 좋아하고 잘했다는 많은 증거가 있음에도 불구하고 예배에서 “회중들은 침묵 속에서 단지 마음으로 찬송하고 기도할 뿐”이었다 김순환, “예배음악”, 예배학 대사전, 821P
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츠빙글리는 훌륭한 음악가이고 작사하였지만 그는 성경에서 음악을 허용하지 않는다고 믿었다.
(3)칼빈 개혁자 중에서 칼빈(John Calvin, 1509-1564)은 가장 음악적 소양이 적었다고 볼 수 있다. 그의 학교 교육 은 음악을 포함하고 있긴 했지만 그는 음악적으로 두드러진 점을 보여주지 않았다.
그의 음악에 대한 태도는 어떤 음악적 이론보다는 하나님의 말씀 곧 성서와 하나님의 주권에 그 초점을 두었다. 따라서 그의 신학적 음악관도 이러한 근본적 원리 위에 서 있음을 볼 수 있게 되는데, 대체적으로 그는 음악에 관하여 낙관적인 생각보다는 비관적인 생각을 더 많이 하였다. 즉 칼빈은 루터와 츠빙글리의 중도적 입장을 취하였으며,예배에서 다성 음악과 악기 사용을 금하였다. 따라서 예배음악으로는 자국어로 된 회중 찬송으로 운율 시편가만을 허용하였고 무반주 유니슨(Unison)으로 부르게 하였다 김순환, “예배음악”, 예배학 대사전, 821P
이유선, “기독교 음악사”, 기독교문서회,1990,
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이상 세 사람의 음악사용에 대한 입장을 살펴보면 루터는 적극적으로, 칼빈은 제한적으로 사용하였으며 쯔빙글리는 음악사용을 거부하였음을 알 수 있다.
4) 종교개혁기 이후 음악
종교개혁의 결과 유럽의 음악적 지도권은 이태리로부터 독일로 옮겨지게 되었다 박은규, “예배의 재발견”, 344-346p
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(1) 요한 세바스찬 바흐
그는 칸타타(Cantata) 와 코랄(Choral)로서 교회음악에 크게 공헌했으며, 바흐의 푸가(Fuga)는 다른 어떤 음악에서도 볼 수 없을 정도로 엄숙한 음악과 내면적 관계를 나타내며, 칸타타, 수난곡, 코랄, 전주곡에서 그느느 그 후에 어떤 종교적 음악에서도 불 수 없는 정열과 설득력, 투철한 의지, 풍부한 상상력으로서 성서와 기독교의 신조를 설명하고 있다 박태준 역, “교회음악사”, 미파사 ,1977, 2-5p
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(2) 헨델(1685-1759)
헨델은 오라토리오라는 도특한 음악을 통해 교회음악에 지대한 영향을 미쳤으며, 오라토리오는 일종의 성극적인 내용을 담고 있는 칸타타와 비슷한 내용의 성가로서, 이 오라토리오는 규모가 칸타타보다도 대규모 였으며 교회 안에서 보다 교회 밖에서 주로 연주되었다 김의작, 예배음악, 아가페 음악선교회, 1992,129-130p
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5) 19세기와 현대음악
19세기 이후 교회 음악은 전통적인 찬양이 답보 상태에 있게 되고 그와는 반대로 서민적 대중성을 지닌 복음 찬송이 유행한 특징을 가지고 있다. 이러한 서민적 찬송은 대중의 호음을 받아 대중적 지지의 기반을 바탕으로 많은 영향을 끼치게 되었고, 동양의 일본, 중국, 한국등 세나라가 영향을 받게된다.. 한국 최초의 악보 찬송가는 1894년 장로교회의 언더우드가 편찬한 ‘찬양가’이다. 그리고 현행 통일 찬송가는 1981년 한국 찬송가공회가 조직되고 연합사업을 서둘러 한국 선교 100주년이 되는 해와 때를

키워드

예배에서의 음악의 역할,   한국 교회 예배음악의 이해,   한국교회 예배음악의 흐름