John Keats의 La Belle Dame Sans Merci와 William Wordsworth의 She Dwelt Among the Untrodden Ways에 대한 보고서

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John Keats의 La Belle Dame Sans Merci와 William Wordsworth의 She Dwelt Among the Untrodden Ways에 대한 보고서에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

그가 자연시인이 되는 데에 큰 영향을 미친다. 여기서 그는 ‘자연’을 통해 자신의 슬픔을 극복하는데, 이에 죽음에 대한 그의 두려움은 자연을 통해 승화된다. 따라서 자연은 그에게 있어서는 사랑과 죽음의 상실이 회복되어가는 순환적인 과정이며, 삶과 죽음의 문제는 자연의 영원한 순환적 원리와 동일시된다.
이는 ‘Fair as a star’과, ‘A violet by a mossy stone’에서 드러난다. 별은 영원한 존재의 상징이며, 별이 생명 없는 영원을 나타낸다면, 이끼 낀 바위는 생명의 옷을 입은 영원의 상징이다. 이러한 영원은 밤마다 뜨고 지는 샛별로 상징되는 순환적인 영원한 eternal return이다. 이러한 순환적인 영원은 오히려 봄이 오면 다시 피는 제비꽃(violet)으로 잘 나타난다. 이끼 낀 바위 옆, 조그마한 제비꽃 하나- 이는 루시의 존재를 잘 나타내는 은유이다. 루시의 죽음은 이제 죽음의 ‘없음’속에서 이러한 순환적인 영원 속에 파묻힘으로써 순환적인 영원 그 자체가 된 것이다. 이제 그녀의 죽음을 통하여 봄이 올 때마다 다시 피어나는 제비꽃이 된 것이다. 결국 1번 논의주제의 (2)와 함께 Lucy는 유한성과 무한성 모두를 표현한다고 볼 수 있다는 것이다.
(2) 루시가 미학적 영감?
루시는 고독하면서도 하늘에 홀로 떠서 빛나는 그런 빛나는 존재이다. 즉, 인간에게 직접적으로 인식되거나 보이진 않지만, 어디엔가 항상 존재하는 무언가인 것인데, 이는 도처에 존재하지만, 우리가 의식하지 못하여 느끼지 못하는 미학적 영감과 진리와 유사하다. 또한 Lucy라는 이름 또한 ‘빛’을 뜻하는 라틴어(Lux)에서 따온 것이다. 즉, 루시는 ‘별’처럼 완전히 다가갈 수는 없지만, 인생과 문학의 방향을 알려주는 ‘빛’과 같은 역할을 한다. 결국 두 심상은 인생, 예술 등 모든 부문에서 끝없는 지향점과 현재의 위치를 알려주는 ‘북극성’의 역할을 하는 것이 아닐까? 실제로 박성봉 저서 ‘대중예술과 진정성의 미학＇에서는 미학적 진정성은 ‘북극성＇으로 표현된다. 만약 루시가 ‘진정성’이라면, 여기서의 진정성은 낭만파시인인 워즈워스가 진정으로 추구하던 예술의 감명, 낭만, 진정성 등의 문학적 감명을 나타내는 것이 아닐까? 또한 이러한 ‘진정성의 루시의 죽음’은 제1차 산업혁명이 도래했던 18세기 영국에서의 ‘인간소외’에 대한 낭만주의의 걱정 아닐까?
(3) 자연으로부터의 인간소외, 인간소외의 해결책으로서의 자연?
‘Lucy’는 시골의 순수한 여인이라는 인간 부류를 대표한다고 볼 수 있다. 그러한 시골의 여인은 인간의 손이 닿지 않았으며, ‘unknown’하고 ‘few could know’한 자연 속 ‘the untrodden way’에 산다. 이는 당시가 산업혁명시기로서 영국 사회-경제 전체 체계에 대격변이 일어났었다는 점을 비추어 보면, 이러한 ‘세속’으로부터의 탈피를 의미한다고 볼 수도 있는 반면에, 도시의 경쟁을 이겨내지 못하고, 시골에서 소외받는 것을 의미한다고 볼 수도 있을 것이다. 결국 여기서의 ‘자연’은 인간소외 때문에

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