목차
1.서론
2.본론
1) 천카이커 감독의 소개
2) 장이머우 감독의 소개
3) 지아장커 감독의 소개
4) 천카이커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
5) 장이머우 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
6) 지아장커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
3.결론
4.참고문헌
2.본론
1) 천카이커 감독의 소개
2) 장이머우 감독의 소개
3) 지아장커 감독의 소개
4) 천카이커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
5) 장이머우 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
6) 지아장커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
3.결론
4.참고문헌
본문내용
주체가 감독으로 영화사적으로 발전이나 영화 작품에 대한 평가로 이루어지지 않는다. 6세대는 ‘언더그라운드 영화’, ‘독립영화’, ‘신다큐멘터리 영화’ 등 여러 명칭으로 불리며 하나로 규정 짓기에 복합적인 성격을 갖고 있다. 이 중 지아장커는 1990년 전반적인 사회 문화적 배경으로 국가들 사이의 지리적인 경계는 무너지고 중국에서는 현대화 건설의 가속화와 자본주의 체제로 변화하고 개혁되는 상황속에서 동, 서 문화의 교류와 같이 여러 사회적 현상이 맞물려 복잡한 상황이었다. 중국문화는 혼란스러운 시기로 문화의 정체성에 대한 문제가 대두되면서 세계화라는 거대한 흐름 속에서 정치나 경제, 사회 및 문화 등 많은 변화가 일어나게됐다.
사회생활이 분열화되면서 단편화되고 서로 누리던 의식형태나 가치이념과 생활방식도 이미 변화함을 보여줌으로써 개인의 파멸이나 진실 및 독특한 생명력을 묘사하거나 서술하기 시작하면서 새로운 영상 표현방식도 등장하게 된다. 5세대 감독인 지아장커만의 독특한 표현 방식을 주장하며 5세대가 ‘진짜 중국’에 대한 이야기를 풀어내지 않은 것에 실망하였으며 현재 중국을 표현하려는 시도로 출발하여 도시 속 현재를 사는 작은 인물의 군상을 찾아내면서 무채색에 가까운 영상으로 표현하면서 자본주의로 변화하는 상황 속에서 고단함을 느끼는 소시민에 대한 애정을 표현했다.
4) 천카이커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
천카이커 감독은 가장 대표적인 영화인 ‘패왕별희’를 통해 형이상학적인 부분을 발전시킴으로써 문화대혁명에 대한 직접적인 이야기를 풀어내는 영화적 형상화를 실시했다. 다각도로 액션을 포함해 여러 가지 방법으로 영상카메라로써 영화 속 현실을 관객들에게 볼 수 있도록 함으로써 관객의 시야를 넓히면서 영화 속 인물의 정서에 대해 다차원적이면서 다층적인 표현이 가능하도록 했다.
5) 장이머우 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
장이머우 감독의 영화 변화 양상을 중점으로 크게 세 부분으로 나누어 살펴보면, 1기와 2기에의 영화는 사회적 현상이나 문제에 대해서 감독이 책임의식을 갖고 임했는지에 대해 초점을 두고 분류할 수 있다. 영화는 대중예술로써 대중들에게 미칠 수 있는 영향력을 고려한다면, 감독은 영화를 연출할 때 책임의식을 갖는 것이 중요하다. 따라서 감독은 적어도 대중예술을 하면서 그 사회 현상에 대한 어떤 자세를 갖는지 그리고 이를 어떻게 풀어나가는 지가 중요하다.
1920년대와 1930년대를 배경으로 그 당시 중국 민중들의 삶을 표현한 ‘붉은 수수밭’이나 ‘국두’, ‘홍등’, ‘상하이 트라이어드’ 등은 배경적인 면은 현대사회지만 현대 사회 속에서 잔존하고 있는 전통적인 요소와 그 사이의 갈등 등을 보여줄 수 있는 것을 1기로 분류한다. 2기는 감독이 당대사회에 대해 영화 속에 녹여냄으로써 사회 문제에 대한 이해와 해결하는 방식이 현실적이지 않다는 점을 기반으로 둔다는 점에서 ‘책상서랍 속의 동화’, ‘집으로 가는 길’, ‘행복한 날들’이 포함될 수 있다. 그리고 3기 영화는 장이머우 감독이 가장 두드러지게 변화가 나타나게 된 상업영화인 ‘영웅’, ‘연인’, ‘천리주단기’, ‘황후’가 포함될 수 있다.
1기 영화 속에서는 장이머우 감독은 중국의 역사 및 사회에 대해 진지한 자세로 이야기를 풀어나갔다. 여기서 장이머우 감독은 영화 속에서 중국사회가 갖고 있는 문제나 사회 현상에 대해 중국이 암울했던 과거 시대든 현대 배경이든 진지한 자세로 풀어나가고자 했다. 1기 영화들 사이에도 차이가 있기도하며 공통적인 특징도 갖고 있다.
‘붉은 수수밭’은 베를린 영화제 금곰상을 수상했으며 장이머우의 첫 작품으로 관객들로하여금 붉은 색채로 강렬한 이미지를 심어준다. 손자가 조부모의 사랑 이야기를 바탕으로 그 당시 민중의 삶을 간접적으로 느낄 수 있는 내용으로 5세대 대표 감독으로써 반사나 반봉건과 엮기에는 억지스러울 수 있다. 5세대 영화의 경우 과거에 대해 잘못된 것을 청산하려는 의지가 있었기 때문에 영화를 통해 독특하면서 개성 넘치는 촬영 기법을 활용하여 과거에 대한 반성과 민중들이 각성할 수 있도록 하는 내용이 주를 이뤘다. 자신들의 영화적 언어로 생각을 적극적으로 표출하기도 했다. 장이머우의 영화 속 장면은 전하려는 의미가 복합적이면서 다중적이고, 암시하는 바가 사회의 암묵적인 비판으로 이어지면서 장면들 속에서 한 마디로 단정짓기에는 어려울 수 있다. 강렬한 색채를 사용해서 독특한 촬영기법과 중국의 민족의식을 통한 중국적 요소를 가미해 관객들이 그 영화나 주
사회생활이 분열화되면서 단편화되고 서로 누리던 의식형태나 가치이념과 생활방식도 이미 변화함을 보여줌으로써 개인의 파멸이나 진실 및 독특한 생명력을 묘사하거나 서술하기 시작하면서 새로운 영상 표현방식도 등장하게 된다. 5세대 감독인 지아장커만의 독특한 표현 방식을 주장하며 5세대가 ‘진짜 중국’에 대한 이야기를 풀어내지 않은 것에 실망하였으며 현재 중국을 표현하려는 시도로 출발하여 도시 속 현재를 사는 작은 인물의 군상을 찾아내면서 무채색에 가까운 영상으로 표현하면서 자본주의로 변화하는 상황 속에서 고단함을 느끼는 소시민에 대한 애정을 표현했다.
4) 천카이커 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
천카이커 감독은 가장 대표적인 영화인 ‘패왕별희’를 통해 형이상학적인 부분을 발전시킴으로써 문화대혁명에 대한 직접적인 이야기를 풀어내는 영화적 형상화를 실시했다. 다각도로 액션을 포함해 여러 가지 방법으로 영상카메라로써 영화 속 현실을 관객들에게 볼 수 있도록 함으로써 관객의 시야를 넓히면서 영화 속 인물의 정서에 대해 다차원적이면서 다층적인 표현이 가능하도록 했다.
5) 장이머우 감독 대표 영화설명 및 영화적 성취
장이머우 감독의 영화 변화 양상을 중점으로 크게 세 부분으로 나누어 살펴보면, 1기와 2기에의 영화는 사회적 현상이나 문제에 대해서 감독이 책임의식을 갖고 임했는지에 대해 초점을 두고 분류할 수 있다. 영화는 대중예술로써 대중들에게 미칠 수 있는 영향력을 고려한다면, 감독은 영화를 연출할 때 책임의식을 갖는 것이 중요하다. 따라서 감독은 적어도 대중예술을 하면서 그 사회 현상에 대한 어떤 자세를 갖는지 그리고 이를 어떻게 풀어나가는 지가 중요하다.
1920년대와 1930년대를 배경으로 그 당시 중국 민중들의 삶을 표현한 ‘붉은 수수밭’이나 ‘국두’, ‘홍등’, ‘상하이 트라이어드’ 등은 배경적인 면은 현대사회지만 현대 사회 속에서 잔존하고 있는 전통적인 요소와 그 사이의 갈등 등을 보여줄 수 있는 것을 1기로 분류한다. 2기는 감독이 당대사회에 대해 영화 속에 녹여냄으로써 사회 문제에 대한 이해와 해결하는 방식이 현실적이지 않다는 점을 기반으로 둔다는 점에서 ‘책상서랍 속의 동화’, ‘집으로 가는 길’, ‘행복한 날들’이 포함될 수 있다. 그리고 3기 영화는 장이머우 감독이 가장 두드러지게 변화가 나타나게 된 상업영화인 ‘영웅’, ‘연인’, ‘천리주단기’, ‘황후’가 포함될 수 있다.
1기 영화 속에서는 장이머우 감독은 중국의 역사 및 사회에 대해 진지한 자세로 이야기를 풀어나갔다. 여기서 장이머우 감독은 영화 속에서 중국사회가 갖고 있는 문제나 사회 현상에 대해 중국이 암울했던 과거 시대든 현대 배경이든 진지한 자세로 풀어나가고자 했다. 1기 영화들 사이에도 차이가 있기도하며 공통적인 특징도 갖고 있다.
‘붉은 수수밭’은 베를린 영화제 금곰상을 수상했으며 장이머우의 첫 작품으로 관객들로하여금 붉은 색채로 강렬한 이미지를 심어준다. 손자가 조부모의 사랑 이야기를 바탕으로 그 당시 민중의 삶을 간접적으로 느낄 수 있는 내용으로 5세대 대표 감독으로써 반사나 반봉건과 엮기에는 억지스러울 수 있다. 5세대 영화의 경우 과거에 대해 잘못된 것을 청산하려는 의지가 있었기 때문에 영화를 통해 독특하면서 개성 넘치는 촬영 기법을 활용하여 과거에 대한 반성과 민중들이 각성할 수 있도록 하는 내용이 주를 이뤘다. 자신들의 영화적 언어로 생각을 적극적으로 표출하기도 했다. 장이머우의 영화 속 장면은 전하려는 의미가 복합적이면서 다중적이고, 암시하는 바가 사회의 암묵적인 비판으로 이어지면서 장면들 속에서 한 마디로 단정짓기에는 어려울 수 있다. 강렬한 색채를 사용해서 독특한 촬영기법과 중국의 민족의식을 통한 중국적 요소를 가미해 관객들이 그 영화나 주
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