미술의이해와감상

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목차

미술의 이해와 감상



목차


1. 교재 및 강의 12장(모던 아트의 전개)에 소개된 그림 작품 중 가장 흥미롭고 마음에 드는 작품을 하나 고르시오. 이 작품에 관한 교재 및 강의의 핵심 내용을 요약하고, 왜 이 작품을 흥미롭게 생각했는지 자신의 견해를 작성하시오.

2. 교재 및 강의 14장(포스트모더니즘과 미술)을 정독하고, 교재 333-335쪽에 서술된 ‘팝아트(pop-art)’가 예술작품으로서 가치를 인정받을 수 있다고 생각하는지, 자신의 견해를 작성하시오.

참고문헌








1. 교재 및 강의 12장(모던 아트의 전개)에 소개된 그림 작품 중 가장 흥미롭고 마음에 드는 작품을 하나 고르시오. 이 작품에 관한 교재 및 강의의 핵심 내용을 요약하고, 왜 이 작품을 흥미롭게 생각했는지 자신의 견해를 작성하시오.


1) 추상 표현주의의 등장 배경

전통적으로 외교적 고립주의를 표방하던 미국은 제1차 세계대전을 전후하여 가장 유력한 채권국으로 군림하게 된다. 미국은 전쟁으로 인한 피해를 많이 입지 않으면서도 세계 대전의 복구 수요로 인해 1920년대

본문내용

확산되었다. 그리고 이것의 양식은 지방주의적이거나 부정주의적인 자세가 아니라, 보다 적극적인 자세로 현대 세대에 접근하려는 결의에 의해서 결정된 것이었다. 영국의 팝아트는 기호와 소비주의 그리고 매스컴과 동일시되는 전후 예술 운동의 초기 이미지였다.
팝아트는 르네상스 시대를 대표하는 예술 평론가 조르지오 바자리(Giorgio Vasari)와, 모더니즘을 대변했던 평론가 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)가 믿고 찾으려 했던 예술의 모방성과 유일성을 다 같은 허상이라 하였다. 이러한 예술의 본질에 대한 잘못된 인식에 근거해서, 다원주의 시대의 컨템퍼러리 예술 작품들은 물론, 동서를 초월한 고대 예술작품과 예술시대의 예술 자체도 정연하게 이해하고 설명 할 수 없다고 주장했다. 그리고 앤디 워홀(Andy Warhol)의 <브릴로 박스>에 의해서 철학적인 변신에 자극 받아, 폭발적으로 쏟아져 나온 잡다한 종류의 예술작품들 때문에, 그린버그가 믿었던 예술의 순수한 유일성은 더 이상 의미를 갖지 못하게 되었다.
팝아트는 영국과 미국에서 별도로 진행된 것으로 보는 것이 통례이다. 1950년대 형성기 때 영국 팝아트와 미국 팝아트는 다소 차이가 있었다. 영국에서는 뉴브루털리즘의 분파였던 인디펜던트 그룹에서 1950년대 중반부터 시작되었다. 중심인물은 리처드 해밀턴(Richard Hamilton)과 에두와르도 파올로치(Eduardo Paolozzi)였다. 영국은 새롭게 도래한 후기 산업사회에 해당되는 종합적 생활상과 조형 환경을 새롭게 정의하려는 경향을 보였으며, 화풍도 이런 새로운 현상을 긍정적으로 표현해 낸 편이었다. 기계문명에 대해서는 결과물이 생활에 흡수되어 나타난 종합적 합을 새로운 현실로 제시했다. 이런 점에서 분석적이고 종합적이라 할 수 있다. 현대적 미술은 고전적이고 전통적인 미학 관에서 훨씬 벗어나 보다 대중적이면서도 키치적인 특성을 지니며서 다양성과 복제 가능한 특징을 두드러지게 보여준다.
건축이론가 배넘(Reyner Benham)은 제 2기계 시대라는 말을 만들어 내며 영국 팝아트의 형성에 이론적 토대를 제공했다. 배넘(Reyner Benham)은 후기 산업사회에 맞는 기계문명의 특징을 연성적, 소비적, 대중적인 것으로 새롭게 정의했다. 그는 디트로이트의 자동차 산업을 이것의 대표적인 예로, 캐딜락을 새로운 기계 이미지의 모범적 예로 각각 꼽았다.
산업화된 현대 사회의 현실은 흔히 말하듯‘이미지의 홍수’로 특징지어진다. 그 속에사는 인간의 시각은 텔레비전이나 신문, 잡지 등의 매스미디어, 상품광고, 상품이 진열된 쇼윈도우, 거리의 교통 표지판 등이 쉴 새 없이 퍼부어 대는 엄청난 양의 이미지의 공세로부터 벗어날 길이 없다. 팝아트는 이러한 대중문화에 등장하는 이미지를 다루는 예술이다. 역사상 과거 어느 시대의 인간도 그와 같이 많은 양의 이미지를 대하며 산적은 없었다. 인간은 자연(또는 1차적인 현실)으로부터 소외되어 있으며 인간의 현실을 이루고 있는 것은 인간을 둘러싸고 있는 인공적 이미지들이다. 따라서 과거의 미술이 다룬 이미지가 자연을 반영하는 1차적인 이미지였던 것과는 달리 팝아트가 다루는 이미지는 자연으로부터 이미 한차례 격리된 현대도시의 인공적 환경을 반영하는 2차적인 이미지라고 할 수 있다. 팝아트가 다루는 이미지의 특성은 첫째는, 그 사회의 모든 대중이 공유하는 범속한 이미지라 는 점과, 둘째는 다중적 의미를 지닌다는 점으로 모아질 수 있다.
팝아트에 나타난 이미지는 마릴린 먼로, 재클린 케네디 등 매스컴을 통해서 너무나 잘 알려진 인물들로부터 코카콜라, 수프 깡통 등과 같은 소비상품, 신문에 실린 사진, 만화 등과 같이 모두가 흔해 빠진 것들이다. 그것은 그 사회에 사는 대중 모두가 쉽게 알아볼 수 있는 것들이다. 그러나 대중이 알고 있는 하나의 동일한 이미지가 보는 사람에 따라 반드시 같은 의미와 내용을 전달하는 것은 아니라는 사실로부터 의미의 다중성이 나타난다. 팝아트가 대중문화에 대한 풍자인가 아니면 순진한 찬미인가 하는데 대한 평자들의 상반된 견해는 이런데서 기인한다고 볼 수 있을 것이다. 즉, 팝 아트를 보는 관객의 태도는 그가 익히 아는 일상적 이미지가 미술로 나타난 것을 보고 자기 확인을 하는 것일 수도 있고, 염증을 느끼는 것일 수도 있다. 대중이 팝의 이미지와 접촉하는 수준은 그들의 체험에 따라 다양한 것이 될 것이다. 팝 아트의 이미지가 갖는 다중성은 팝아트가 단순한 이미지로 이루어진 반 지적인 미술이라는 선입견과 같이‘쉬운’것만은 아닌 여러 가지 다양한 의미의 차원을 팝아트에 부여하고 있다. 단순히 팝아트는 친숙하고 쉬운 주제로 다가서는 예술의 한 분파일 뿐 아니라 기존 작가들의 통념을 뛰어넘는 새로운 시도로서 그 예술적 가치가 설명된다.
팝은 대중문화에 대해 혼합적인 태도를 보여주는 대표적인 예다. 몇몇이 소비 생산물과 미디어 스타들을 찬양하는 것으로 보이는 반면 다른 몇몇은 비판적, 분석적인 반응을 보여준다.‘팝 아트(Pop Art)\'라는 용어는 전문 미술가들 -민중문화(Popular Culture)와 매스미디어 물질을 이용한 기법과 관례들, 도상의 재료로 이용하는 미술가들- 이 제작한 다양한 종류의 회화, 조각, 판화 콜라주를 모두 포함한다. 팝아트는 직접적으로 지각된 리얼리티가 아니라 그래픽 디자인, 포장, 영화 등등의 영역에서 발견된 리얼리티의 재현물들을 음미의 대상으로서 취하는 메타 -미술이나 메타- 언어(Meta Language, 메타언어는 그와 다른 언어와 이야기하는 데에 이용될 수 있는 특정 언어이다)로 특징지어질 수 있다.
팝 미술가들이 인상주의자나 직접 자연을 보고 제작된 작품을 따르지 않는다는 사실은 모던 도시 거주자들에게 들, 나무, 산들이라는 의미의 자연이 빌딩, 인테리어, 자동차도로, 신호, 포스터 신문, 잡지, 영화, 라디오 방송, 텔레비전 전파와 컴퓨터 시뮬레이션이 인간적으로 구축된 세계에 의해 거의 완벽하게 대체되었다는 것을 알려준다. 간단히 말하자면, 10억의 사람들이 미디어 포화상태의 환경 속에서 살고 있다는 것이다.
참고문헌
미술의이해와감상 한국방송통신대학교 출판문화원

키워드

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