서양음악사 낭만주의 총정리본

소개글

서양음악사 낭만주의 총정리본에 대한 보고서 자료입니다.

목차

-19세기 정치적 사회적 배경
-19세기의 미학적 경향
-사실주의와 자연주의
-역사주의와 민족주의
-절대음악과 프로그램음악
-19세기 음악의 특징과 형식
-이탈리아 오페라
-프랑스 오페라
-독일 오페라
-19세기 교향곡
-19세기 프로그램 음악
-협주곡
-19세기 실내악
-피아노 음악
-성악 음악
-리트
-프랑스 멜로디
-합창음악과 오라토리오
-19세기 말의 음악적 양상
-민족주의 음악
-러시아 작곡가들
-보헤미아와 스칸디나비아, 영국, 미국, 스페인음악
-후기 낭만주의 음악
-슈트라우스, 말러
-인상주의 음악
-드뷔시

본문내용

주의 예술은 대상의 아름다움과 기쁨만이 아닌 고통과 슬픔과 두려움까지도 포용함.
-음악에 나타나는 사실주의와 자연주의는 ‘베르디-라 트라비아타’,‘푸치니-라 보엠’,‘비제-카르멘’ 등이 있다.
역사주의와 민족주의
-역사주의는 19세기 예술가들에게 강한 영향을 준 하나의 현상임.
-전에는 경시했던 중세 문명이 재평가되었고, 프랑스 계몽주의자들의 관심 밖에 있었던 단테, 셰익스피어, 세르반테스 등의 문학이 새로운 조명을 받았다.
-이 운동은 음악에도 많은 영향을 주었으며, 19세기 음악에서 이러한 역사주의는 유럽 각국에서 선조 작곡가들을 발굴하는 팔레스트리나와 요한 세바스찬 바흐의 부활 운동 등으로 나타났음.
-바흐는 생애동안 한 지방의 오르가니스트나 성가대장으로 인식되었을 뿐이고 그의 작품도 생전에는 아주 적은 수만 출판되었으며 그의 <평균율곡집>필사본도 18세기 말에나 유통되어 베토벤의 손에 들어가게 되었음.
-그 당시 바흐 부활 운동은 독일 음악계의 중심 운동이였으며 이러한 역사주의적 운동은 민족주의와도 깊이 연관되어 있다고 할 수 있음.
-이러한 옛 양식의 재발견은 19세기 음악계의 변화를 유도했으며 19세기 작곡가들에게는 동시대 작곡가뿐만 아니라 선배 음악가들까지도 그들의 경쟁 상대였음.
-로마 가톨릭 성가의 뿌리를 찾는 성 세실리아 운동 역시 음악의 보호자로 알려진 성녀 세실리아의 이름을 따른 것으로 과거 음악에 재한 재고와 동경에서 비롯된 운동이며 이는 가톨릭음악을 재현하는 것으로 그레고리오 성가와 16세기 팔레스트리나의 다성음악 양식을 복원하였음.
-프랑스 가톨릭 음악의 영향을 받은 리스트는 1834년 <교회음악의 미래>라는 글을 발표하고 교회음악과 대중이 더욱 가까워질 것을 제안함.
-리스트는 2개의 오라토리오,4개의 미사곡, 합창과 오르간을 위한 <십자가의 길>,<레퀴엠>등 다수의 종교음악을 작곡함.
-부르크너는 그의 모테트나 미사곡에 르네상스 아카펠라 양식을 재현함.
-18세기 무렵부터 일어나기 시작한 독일, 러시아, 영국, 아일랜드 등의 민요모음 작업도 작곡가들에게 영감을 줌.
-민족주의 작곡가들에게 중요한 소재는 민요선율과 민속춤이었으며, 이러한 민족의식에 낭만주의적인 경향이 곁들어져 각 나라 고유의 민족음악이 탄생함.
(대표적 작곡가:베를리오즈, 리스트, 쇼팽, 바그너, 베르디, 브람스)
-19세기 후반 민족주의 음악의 중요한 특징은 비서구 나라들의 이질적인 음악에서 오는 이국적이고 지방색 강한 성격이였음.
(대표적 국가:러시아, 스칸디나비아 반도, 영국, 미국 등)
절대음악과 프로그램음악
-절대음악은 음악 외적 요소가 첨가되지 않은 순수기악음악을 말함.
-절대음악의 미학을 따르는 음악 장르는 고전시대의 교향곡, 현악사중주, 소나타 등이었음.
-프로그램음악은 절대음악과 마찬가지로 기악음악이지만 시, 소설, 신화, 그림 등을 소재로 삼아 작곡한 음악임.
-19세기의 프로그램음악 작곡가들은 말이나 가사로 표현할 수 없는 문학적 주제가 음악으로는 표현이 가능하다고 생각했으나 이들에게 표제나 프로그램은 작곡을 위한 소재일 뿐 목표는 아니였으며 곡의 제목이나 작품 해설에 표현하려는 것을 밝히고, 그것을 선율, 화성, 리듬, 음색 등의 요소에 의존하여 음악으로 그려냄.
-19세기 이전 프로그램 음악은 전쟁터현장, 물소리, 새소리 등 자연의 소리를 그대로 모방하거나 묘사한 것이었으나 19세기의 프로그램음악의 목적은 묘사라기보다는 표현이였으며 가장 중요한 것은 분위기, 정서, 감정을 만들어내는 것임.
-19세기 프로그램음악은 대부분 피아노와 오케스트라를 위해 작곡되었으나 프로그램음악의 진수는 무엇보다 다양한 음색과 표현이 가능한 오케스트라곡이라 할 수 있음.
-오케스트라를 위한 프로그램음악의 유형에는 프로그램 교향곡, 교향시, 연주회용 서곡, 부수음악 등이 있음.
-음악비평가였던 한슬릭은 음악에 음악외적인 요소가 개입되어서는 안 된다고 주장하였으며 이러한 이상을 실현하는 작곡가로 절대음악을 고수한 브람스를 꼽았고 이렇게 19세기에는 절대음악과 프로그램음악이 공존하였음.
-19세기 프로그램음악은 소나타형식, 론도형식 등의 절대음악과 같은 형식을 취하기 때문에 절대음악과 그 그분이 모호할 때도 있으나 이러한 문학적, 회화적인 연관성은 단지 음악의 이해를 위한 프로그램으로만 작용하는 것이 아니라 음악작품의 구조에도 상당한 영향을 미쳤으므로 개개의 작품은 그 내용에 따라 고유한 성격과 형식을 만들어 냄.
19세기 음악의 특징 (피아노와 리트의 발달)
-이 시기에 피아노 음악은 서정적인 음악으로부터 화려하고 극적인 비르투오소 음악에 이르기까지 다양하게 발달함.
-19세기에 개량된 피아노는 새로운 페달기법에 힘입어 풍부하고 따뜻한 음색을 낼 수 있었으며, 이러한 음색은 인성(인간의 소리)와 잘 조화되어 이상적인 반주를 제공함.
-작곡가들은 이 음색을 활용하여 다양한 피아노 작품을 썼고, 피아노를 소유한 대다수의 중산층은 쉽고 간결한 가곡을 요구했으며 아마추어의 연주에 필수적인 악기로 대두되면서 19세기부터 피아노는 중요한 역할을 담당함.
-독일에서는 18세기 후반부터 괴테와 프리드리히 폰 쉴러 등의 작가들에 의한 서정시 문학이 꽃피면서 가곡 작곡이 활발하게 일어남.
-서정시의 전통이 19세기 초 하인리히 하이네로 이어지면서 슈베르트,슈만 등의 작곡가들은 독일 예술가곡으로서의 리트를 작곡하게 되었음.
-리트에서는 시와 피아노가 공존하고, 마찬가지로 피아노와 성악이 공존하며 이때 피아노는 단순히 성악을 받쳐주는 반주가 아닌 그 이상의 역할을 함.
19세기 음악의 특징 (19세기 음악형식)
-고전주의 소나타 형식은 안전성이 확립된 다음에 클라이막스를 거쳐 으뜸조에서 완벽한 해결이 이루어지는 균형 잡힌 형태인 반면 19세기 음악은 클라이막스가 가능한 길게 연장된 끝에 대단원은 짧게 이루어지는 구조임.
-오페라에서는 이야기 줄거리에 통일성을 주려는 시도로 세트넘버나 레치타티보를 분리시키지 않고 연결하여 음악이 쉼 없이 진행하도록 하였고 주요 인물이나 반복적으로 나타나는 특정주제를 극 중에 재현시킴으로써 오페라 전체에 통일성을 구축함.
-낭만주의 작곡가들은 가곡을 하나의 제목 아래

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