한국무용 분류법에 대한 나의 시각

목차

★ 분류
1. 궁중무용
2. 의식무용
3. 민속무용
4. 향토 무용

★ 종류
1. 궁중무용의 종류
2. 의식무용의 종류
3. 민속무용의 종류
4. 향토무용의 종류

★ 나의 시각

본문내용

이러한 고요한 역동성은 일명 호흡법이라고 할 수 있는 "음악을, 혹은 장단을 먹어주는" 대목에서 맺힌 것을 풀어 주는 이완일 경우도 있고, 풀린 것을 맺어 주는 긴장일 경우도 있다. 긴장과 이완을 적절히 배합하여 맺고 풀고 어르고 당기는 데에 한국 춤의 묘미가 있는 것 이다.
한국 춤의 특성은 기와지붕, 버선발, 소맷자락, 자연풍경, 향토길 등의 선에서 보이듯이 한국의 자연 속에서 살아온 한국적 삶의 자연 합일을 대변해 준다고 할 수 있지 않을까라는 생각을 해본다. 한국의 자연주의는 일상성의 일탈을 일상화하여 자연 속에 되돌려 놓은 데서 온다. 무기교의기교, 무계획의 계획, 구수한 멋과 흥의 춤은 일상성의 자연스런 파격이며 그것은 제멋대로의 것이어서 강한 개성을 발휘이다. 같은 음악, 같은 춤을 공연하더라도 할 때마다 조금씩 다르다 춤추는 사람과 악기 연주하는 사람이 서로 마주 보이는 곳에서 호흡을 같이 해야 흥청대는 한판이 어우러지는 것이다. 여기서 역동성 나타나고 현장적인 즉흥성이 극치를 이루게 되는 것 같다.
내가 조사한 바에 의하면 한국무용의 창작성이 강조 되기 시작한 시점은 70년대 말부터 시작된 '대한민국 무용제'는 무용계의 성장에 놀랄 만한 기폭제 역할을 담당하였다고 한다. 이러한 무용제를 통한 많은 여러 단체가 참여하여 서로를 알리는 계기로 삼을 뿐만 아니라 남성 무용수의 등용과 집단적인 공연을 통하여 창작 춤 운동이 일어나 춤의 위상이 상당히 달라졌다고 한다. 한편 정치 사회의 변동에 따른 갈등이 민중의 의식을 일깨우면서 삶의 이야기를 진솔하게 표현하는 춤의 경향이 80년대 중반으로 이어져 자신의 예술 세계를 구축하는 개성적인 무용 예술이 형성되었으며, 이에 따라 80년대 후반기에는 한국의 사회와 현실을 비판하는, 강력한 호소를 담고 있는 민중 춤들이 시도되었다고 한다. 나는 여기에 최근 우리의 것을 찾자는 움직임이 활발히 일어나기 시작하여 창작자들이 전통의 확고한 인식과 개념을 가지고 현대화 방향으로 발전시키고 있다는 생각이 든다. 춤의 형식뿐 아니라 내면의 심오한 정신까지 올바르게 전승받아 전통의 역사적인 의미와 방법론을 모색함으로써 미래 지향적인 창조를 추구해야 할 것 이다.
나는 우리 춤이 지닌 아름다움의 원천이 되는 기초 원리는 버선발의 사뿐한 디딤새에서부터 시작되며, 춤출 때의 감정은 땅바닥에서 헤매는 한 인간이 아니라 하늘 높이 날고 있는 학이나 백조의 세계를 생각하게 된다. 특히 여성 춤을 보면 긴치마 속에 발이 깊이 감춰지는데 이것은 발과 땅의 밀착이 아니라 오히려 발을 무시한 천상의 형태, 발을 감추고 나는 새의 형태로 해석되며 자연과 밀착, 동화되어 합일한다고 표현 하기도 한다.
꾸밈이 있으되 감각적이고 섬세한 표출이라기보다, 유연하고 우아하고 아름다운 자연스런 율동으로 이루는 무기교적 기교의 극치가 또한 한국무용의 특징이라 할수 있는 것 같다. 여운, 절제 속에 보여지는 무한한 여백의 미와 더불어 보여지지 않는 반대적인 다이나믹한 힘, 이러한 모든 것이 우리춤이 지닌 매력이라고 생각한다.

키워드

한국무용,   분류법,   견해,   종류,   전통무용,   창작무용