미술치료의 배경적 이론

소개글

미술치료의 배경적 이론에 대한 보고서 자료입니다.

목차

들어가며

1. 정의 및 개념
(1) 심리치료의 정의
(2) 미술치료의 개념
(3) 심리학자들의 견해
1) 나움버그(Naumberg)의 견해
2) 크래머(Kramer)의 견해
3) 울만(Ulman)의 견해

2. 미술치료의 배경적 이론(실버Silver(1983)의 인지적 발달미술치료)
(1) 게슈탈트 미술치료 - 퍼얼스
(2) 인간중심 미술치료 - 로저스
(3) 행동적'인지적'발달적 미술치료

3. 미술치료 기법
(1) 테두리법
(2) starter sheet
(3) 난화 이야기법
(4) 꼴라쥬기법
(5) 역할 교환법
(6) 색채선택법
(7) 갈겨 그리기법
(8) 그림 완성법
(9) 이미지 묘화법
(10) 자아감각 발달법
(11) 감정차트 만들기
(12) 생활선 그리기
(13) 집단만다라 벽화 그리기법
(14) 가계도 그리기
(15) 자기집 평면도 그리기
(16) 상호의존역할 놀이법
(17) 만다라 그리기
(18) 핑거페인팅
(19) 조소 활동법

4. 미술치료의 적용대상

5. 미술치료의 장점

본문내용

여 그들의 미술작업, 다시 말하면 그림이나 조소, 디자인 기법 등과 같은 미술활동을 통해서 그들의 심리를 진단하고 치료하는데 목적이 있다.
미술치료는 심리치료의 한 유형이다. 심리적 문제를 지닌 내담자와 상담할 때 내담자의 마음상태에 따라서 단순히 대화로만 이해하기에는 어려운 경우가 많다
상담도중에 내담자의 상태를 보아가며 여러 가지 미술창작활동(그림, 조소, 디자인, 서예 전 영역이 포함된다)을 제시하여 내담자의 마음을 정확하게 읽고 내담자의 마음이 진정되게 하여 내담자 스스로 자신의 마음을 알고 문제를 느끼게 돌보아 주는 것이다. 내담자들의 객관적이고 의식적인 서술만으로는 파악하기 어려운 무의식의 세계를 탐구해 가는 효과적인 치료기법이다.
미술치료를 <미술>과 <치료>라는 두 단어로 나누어 볼 수 있다.
하나는 미술을 중시하는 입장이고 다른 하나는 치료를 중시하는 입장이다. 미술을 중시하는 입장은 예술을 창조하는 행위 그 자체가 치료적이라고 보는 것으로 대표적인 학자는 크래머(Kramer)이다.
치료를 중시하는 입장은 미술작품을 치료자와 내담자 사이에서 전달된 상징적 회화라고 보는 입장으로써 대표적인 학자는 나움버그(Naumberg)이다.
(3) 심리학자들의 견해
1) 나움버그(Naumberg)의 견해
나움버그는 초기에는 미술교육자로 활동하였고 후기에는 정신분석학을 공부하여 왈던(Walden)에 정신분석적 원리를 토대로 특수 미술교육기간을 설립하였다.
나움버그는 정신분석학자로서 자신의 자유로운 표현(자신의 꿈이나 환상을 그림으로 그리는 작업)을 통하여 자유로움을 느끼게 되며, 창작활동을 통해서 무의식을 의식화하게 되고 상징을 발견하는 것이 치료적이라는 것을 알게 되었다.
그리고 자기가 설립한 학교의 모든 교사들에게 교육 분석을 받게 하였으며, 어린이들이 자유롭게 그림을 표현할 수 있게 교사들이 지도하도록 권유하였다.
나움버그는 프로이드(Freud)의 정신분석 이론뿐만 아니라 융(Jung)학파의 우주적인 상징개발의 치료성과 집단무의식의 치료적 현상 등에 관심을 가졌으며 설리반(Sullivan)등 창작활동에 관계되는 분야의 학자들과 연대감을 가지고 자신의 성장을 위해 많은 노력을 했다.
나움버그는 치료자와 환자사이의 치료적 관계형성, 전이와 역전이의 해결, 자유연상, 자발적 그림의 표현과 해석 그림의 상징성 등을 중시하였다.
그리고 그림은 그린사람고유의 표현으로써 어떤 공식이나 원칙에 따라서 분석할 수 없다고 하였으며, 그림해석을 프로이드의 꿈의 분석과 같은 다원적인 분석에 비유하였다. 그래서 학자들은 나움버그의 이론을 그림을 매체로 이용하는 심리치료(Art Therapy)로 구분하기도 한다
2) 크래머(Kramer)의 견해
크래머는 주로 비엔나에서 성장하였으며 아동미술 치료에 대해 많은 연구를 했다. 그녀는 그림의 치료적 속성은 그림에 대한 환자의 연상을 통해 자기표현과 승화작용함으로서 자아가 성숙하는데 있다고 보았다. 즉 미술작업을 통하여 환자자신의 파괴적, 반사회적 에너지를 분출함으로써 그것이 감소되거나 전환 된다고 주장했다. 내담자는 미술작업 과정에서 자신의 원시적 충동이나 갈등을 재 경험하면서 그 갈등을 해결하고 통합 한다는 것이다.
크래머는 나움버그의 견해와 달리 치료자의 역할은 환자가 만든 작품을 해석하는 것이 아니라 승화와 통합과정을 도와주는 것이라고 하였으며, 창작활동 과정 그 자체가 치료(Art as Therapy)라고 보았다.
3) 울만(Ulman)의 견해
울만(Ulman)은 크래머와 거의 같은 시대에 미술치료 분야에 관심을 가졌다. 미술작가로 활동해온 울만은 1950년대 초반 정신병원에서 일을 시작했을 때, 미술치료사가 아닌 미술교사의 자세로 일했다. 울만은 정신분석적 방법으로 환자들을 치료할 때 많은 환자들이 그들의 그림에 내포된 상징적 내용을 언어로 표현하지 않으려는 것을 보고, 그들의 창작활동 그 자체가 어떤 가치를 가지고 있다
고 생각한다. 울만은 \'그림을 치료의 매체로 이용(Art in therapy)\'하는 것과 \'창
작활동 그 자체가 치료(Art as therapy)\'란 용어를 다 포함하는 정의를 내리지 위해 노력해 왔다.
울만은 미술치료 실행에 있어서 두 측면의 타당성을 인정했다. \'Art in therapy\'
와 \'Art as therapy\'는 같은 시점에 같은 방에 있는 두 측면이거나 다른 시기에 같은 치료자가 일을 하는 것과 같다고 했다. 미상가로서 울만은 \'Art in therapy\'를 사용하는 것에서는 \'Art in therapy\'를 사용했고, \'Art in therapy\'가 통하는 곳에서는 \'Art as therapy\'를 사용해서 이 둘간에 서로 융통성 있는 선택을 했다.
2. 미술치료의 배경적 이론(실버Silver(1983)의 인지적 발달미술치료)
(1) 게슈탈트 미술치료 - 퍼얼스
구조화된 게슈탈트 미술치료에서는, 내담자에게 정서적으로 괴로움을 겪고 있는 일련의 단어에 대한추상화를 그리게 하고 (예컨데, 분노 ,공포, 슬픔, 놀람 등)그린 그림을 동시에 볼 수 있게 정리하여 토의한다. 치료사는 선과 형에 포함된 방형성에 유의하여 주목을 끄는 형태를 확인하고 시각적 도형이 내담자의 실제 생활에서의 현재의 관심과 어떻게 관련되는지를 질문하여 내담자가 설명하게 한다. 게슈탈트 미술치료사는 모든 내담자가 그들 자신의 시각적 메시지로 그들의 욕구와 자원을 인지하기 위해 최대한으로 잠재력을 활성화 시키는 방향으로 노력해야 한다.
(2) 인간중심 미술치료 _ 로저스
미술치료에서 인간중심치료 모형은 그 출발에서 몇 가지 철학적 신념을 지니고 있다. 예컨데 한 개인은 총체적으로 연구되어야 하고, 적응과 편안함보다는 의미와 주체성을 제공하는 자기실현과 성취가 인간 존재의 기본 목표라는 것이다.
인간중심 미술치료는 정신의 깊은 곳까지 탐색할 수 있는 의지와 힘을 길러주며, 상반되는 양극성(선과 악)의 태도보다는 인간이 사랑할 수도 미워할 수도 있는 존재라는 신념을 확신케 한다.
인간중심 미술치료사들은, 문제해결과 창조적 혁신의 동기가 되는 개인적, 집단무의식으로부터 내담자가 중요한 메세지를 파악하도록 도와주는 꿈의 해석을 응용하고 있다.

키워드

미술치료,   심리치료,   예술치료