목차
1900년 전후(前後)의 음악
(1) 인상주의(印象主義, Impressionism)
(2) 원시주의(Primitivism)
(3) 표현주의(Expressionism)
(4) 신고전주의(Neoclassicism)
(5) 12음주의(Dodacaphonism)
(6) 신즉물주의(Neue Suchlichkiet, 新卽物主義)
1945년 이후의 음악
(7) 구체음악(Musique Concrete, 具體音樂)
(8) 전자음악(Elektronische Music, 電子音樂)
(9) 우연성의 음악(Music of Chance Operation, 偶然性)
1) 클로드 애시유 드뷔시 - Claude Achille Debussy [1862-1918]
2) 세르게이 라흐마니노프 - Sergei Rakhmaninov [1873-1943]
3) 아놀트 쇤 베르크 - Arnold Schonberg [1874-1951]
4) 프리츠 크라이슬러 - Fritz Kreisler [1875-1963]
(1) 인상주의(印象主義, Impressionism)
(2) 원시주의(Primitivism)
(3) 표현주의(Expressionism)
(4) 신고전주의(Neoclassicism)
(5) 12음주의(Dodacaphonism)
(6) 신즉물주의(Neue Suchlichkiet, 新卽物主義)
1945년 이후의 음악
(7) 구체음악(Musique Concrete, 具體音樂)
(8) 전자음악(Elektronische Music, 電子音樂)
(9) 우연성의 음악(Music of Chance Operation, 偶然性)
1) 클로드 애시유 드뷔시 - Claude Achille Debussy [1862-1918]
2) 세르게이 라흐마니노프 - Sergei Rakhmaninov [1873-1943]
3) 아놀트 쇤 베르크 - Arnold Schonberg [1874-1951]
4) 프리츠 크라이슬러 - Fritz Kreisler [1875-1963]
본문내용
주의 음악은 원래 미술 계에서 일어난 운동의 영향을 받은 것으로서 외계의 사물을 사실적으로 묘사하는 것이 아니라, 순간적인 감각적 인상만을 표현한 것이다. 여기서는 물체의 형태가 아니라 색채와 빛, 그 리고 생기이다. 선은 확실치 않지만 색채만은 아름답고 감각적인 농도가 있다.
드뷔시는 이것을 음악에 옮기려고 했고, 한편 당시 문학에서 쓰이던 상징주의 즉, 반자연주의적인 태도에서 주관적인 기분을 표현하고 명확한 관념보다는 막연한 느낌, 환각과 같은 정조를 중요시하는 이 상징주의를 음악에 실현시킨 것이다.
따라서 지금까지 선을 취급하는 법칙 즉, 조성이라든가, 음계라든가, 대위법도 보다 자유롭게 생각하게 되었다. 규칙적인 박자의 관념도 없어지고 까다로운 화성법도 기능적으로 다루는 것이 아니라 색채적으로 취급 되었다.
이리하여 드뷔시는 이 인상주의 수법으로 근대 오페라의 특이한 존재인 <페레아스와 메리 산드>를 비롯하여 관현악곡, 실내악곡 피아노곡, 성악곡 등 많은 작품을 남겼다.
<주요작품> \"방탕아\"
\"아라베스크\"
\"페레아스와 메리산드\"
2)세르게이 라흐마니노프 - Sergei Rakhmaninov [1873-1943]
라흐마니노프는 1873, 4월 1일 러시아의 북부지방 노브고로드의 오네그라는 조그마한 마을 에서 태어나, 1943년 3월 28일 미국 캘리포오니아에서 70세를 일기로 세상을 떠난 피아노의 거장인 동시에 작곡가이다.
라흐마니노프는 보기 드문 거인적인 스케일의 피아니스트로서, 뛰어난 테크닉을 가지고 있었고, 또한 이에 못지 않게 화려하고 호담한 지극히 개성적인 표현을 하는 피아니스트였기 때문에 작곡가로서의 라흐마니노프의 창작 중심은 역시 피아노 음악이라 하겠다. 라흐마니노 프는 차이코프스키, 안톤 루빈스타인, 그라즈노프, 이런 사람들 처럼 러시아적인 경향을 다분 히 갖는 작곡가로서, 같은 러시아 작곡가인 무소르그스키나 보로디 등의 국민악파와는 전혀 다른 길을 걸었다. 그러기에 이 보편성으로 그가 세계적인 명성을 얻게 된 것인지도 모르겠다.
라흐마니노프는 9살 때, 페테부르그 음악원에 들어갔다가 3년후에 모스크바 음악원으로 전 학을 하였다. 여기서는 피아노를 시로티에게, 작곡을 타니에포와 알렌스키에게 배웠다. 재학 중에는 작곡과 피아노에 비범한 재능을 보여 유명했고, 1892년 그가 학교를 나올 무렵에는 오페라 <아레코>를 써서 작곡의 특별상인 금 메달을 타기도 하였다. 학교를 나온 라흐마니노프는 우선 피아노연주가로서, 러시아의 여러 곳을 순회하면서 연주활동을 했고 외국에도 연 주 여행을 함으로써 차차 이름이 알려지게 되었다.
897년부터 99년까지 3년간은 모스크바의 시립 가극장에서 지휘자로 활약을 하였다.
그 후 런던 필하모니 관현악단의 초청을 받아 지휘자로서, 독주자로서의 명성을 떨친 후 1902년에는 비인악단에 나타나 선풍적인 인기를 얻었다. 1903년 러시아에 돌아온 그는 모스크바의 마린스키 여자 음악 학교 교수로, 이듬해에는 황실가극장의 지휘자로 임명되어 3년간 그 자리에 있었다.
1906년에는 독일 드레스덴으로
드뷔시는 이것을 음악에 옮기려고 했고, 한편 당시 문학에서 쓰이던 상징주의 즉, 반자연주의적인 태도에서 주관적인 기분을 표현하고 명확한 관념보다는 막연한 느낌, 환각과 같은 정조를 중요시하는 이 상징주의를 음악에 실현시킨 것이다.
따라서 지금까지 선을 취급하는 법칙 즉, 조성이라든가, 음계라든가, 대위법도 보다 자유롭게 생각하게 되었다. 규칙적인 박자의 관념도 없어지고 까다로운 화성법도 기능적으로 다루는 것이 아니라 색채적으로 취급 되었다.
이리하여 드뷔시는 이 인상주의 수법으로 근대 오페라의 특이한 존재인 <페레아스와 메리 산드>를 비롯하여 관현악곡, 실내악곡 피아노곡, 성악곡 등 많은 작품을 남겼다.
<주요작품> \"방탕아\"
\"아라베스크\"
\"페레아스와 메리산드\"
2)세르게이 라흐마니노프 - Sergei Rakhmaninov [1873-1943]
라흐마니노프는 1873, 4월 1일 러시아의 북부지방 노브고로드의 오네그라는 조그마한 마을 에서 태어나, 1943년 3월 28일 미국 캘리포오니아에서 70세를 일기로 세상을 떠난 피아노의 거장인 동시에 작곡가이다.
라흐마니노프는 보기 드문 거인적인 스케일의 피아니스트로서, 뛰어난 테크닉을 가지고 있었고, 또한 이에 못지 않게 화려하고 호담한 지극히 개성적인 표현을 하는 피아니스트였기 때문에 작곡가로서의 라흐마니노프의 창작 중심은 역시 피아노 음악이라 하겠다. 라흐마니노 프는 차이코프스키, 안톤 루빈스타인, 그라즈노프, 이런 사람들 처럼 러시아적인 경향을 다분 히 갖는 작곡가로서, 같은 러시아 작곡가인 무소르그스키나 보로디 등의 국민악파와는 전혀 다른 길을 걸었다. 그러기에 이 보편성으로 그가 세계적인 명성을 얻게 된 것인지도 모르겠다.
라흐마니노프는 9살 때, 페테부르그 음악원에 들어갔다가 3년후에 모스크바 음악원으로 전 학을 하였다. 여기서는 피아노를 시로티에게, 작곡을 타니에포와 알렌스키에게 배웠다. 재학 중에는 작곡과 피아노에 비범한 재능을 보여 유명했고, 1892년 그가 학교를 나올 무렵에는 오페라 <아레코>를 써서 작곡의 특별상인 금 메달을 타기도 하였다. 학교를 나온 라흐마니노프는 우선 피아노연주가로서, 러시아의 여러 곳을 순회하면서 연주활동을 했고 외국에도 연 주 여행을 함으로써 차차 이름이 알려지게 되었다.
897년부터 99년까지 3년간은 모스크바의 시립 가극장에서 지휘자로 활약을 하였다.
그 후 런던 필하모니 관현악단의 초청을 받아 지휘자로서, 독주자로서의 명성을 떨친 후 1902년에는 비인악단에 나타나 선풍적인 인기를 얻었다. 1903년 러시아에 돌아온 그는 모스크바의 마린스키 여자 음악 학교 교수로, 이듬해에는 황실가극장의 지휘자로 임명되어 3년간 그 자리에 있었다.
1906년에는 독일 드레스덴으로
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