한국전통음악교육(국악지도)의 의의와 목표, 한국전통음악교육(국악지도)의 학년별 지도내용과 감상지도방법, 한국전통음악교육(국악지도)의 장단과 연주지도방법, 향후 한국전통음악교육(국악지도)의 제고 방향

소개글

한국전통음악교육(국악지도)의 의의와 목표, 한국전통음악교육(국악지도)의 학년별 지도내용과 감상지도방법, 한국전통음악교육(국악지도)의 장단과 연주지도방법, 향후 한국전통음악교육(국악지도)의 제고 방향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 한국전통음악의 특징
1. 전통음악은 화성이 없는 단선율의 수평적 음악이다
2. 5음계 혹은 3음(4음)계로 이루어진 음악이다
3. 국악은 곡선의 음악미를 가지고 있다
4. 국악은 요성과 농현(弄絃)이 주된 요소가로 나타난다
5. 국악은 “장단중심의 음악”이라고 할 만큼 장단이 중요한 역할을 한다
6. 국악은 주로 강박(합장단)으로 시작하여 약박으로 끝난다
7. 국악의 속도는 숨을 기준으로 한다
8. 국악은 12율명의 고유한음이름과 독특한 기보법을 가지고 있다

Ⅲ. 한국전통음악교육(국악지도)의 의의

Ⅳ. 한국전통음악교육(국악지도)의 목표

Ⅴ. 한국전통음악교육(국악지도)의 학년별 지도내용
1. 1·2학년 즐거운 생활에서의 전통음악 지도
1) 1학년 주요곡
2) 2학년 주요곡
2. 3·6 학년의 전통음악 지도
1) 3학년
2) 4학년
3) 5학년
4) 6학년

Ⅵ. 한국전통음악교육(국악지도)의 감상지도방법
1. 독보력
2. 지적인 이해
3. 감성적인 이해

Ⅶ. 한국전통음악교육(국악지도)의 장단과 연주지도방법
1. 장구장단
2. 소리 북의 장단
1) 소리북의 바른자세
2) 치는 방법
3) 소리북의 연습
3. 장구 장단의 종류
1) 굿거리
2) 자진모리
3) 세마치장단
4. 북소리 맞춰 걷기
1) 준비물
2) 활동방법
3) 기대되는 효과

Ⅷ. 향후 한국전통음악교육(국악지도)의 제고 방향

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

거나 음이 떨어지거나 사라지는 듯한 가락선으로 여미며 맺는 음악으로, 이는 기악이나 성악이 다 마찬가지이다. 반면 서양음악은 대체로 약박에서 시작하여 강박으로 끝나는 경우가 많으며 종지부분은 아주 강렬하게 한다.
7. 국악의 속도는 숨을 기준으로 한다
음악에서 속도는 각별한 의미를 갖게 된다. 국악에서는 음악적 시선의 흐름인 속도를 “한배”라고 부른다. 이 말은 서양음악의 “tempo\"와 비교되는 말이다. 국악의 한배를 있게 한 실제적 기준은 호흡이다. 즉 숨을 들이쉬고 내쉼이 표준적 한배의 틀이 된 것이었다.
8. 국악은 12율명의 고유한음이름과 독특한 기보법을 가지고 있다
높은 수준의 음악분화를 지닌 문화권이나 민족들은 음악에 쓰이는 음을 정밀한 방법에 따라 선출하고, 그 음에 고유한 이름을 붙이는데, 국악에서는 음을 “율”이라고 하고 음이름은 “율명”이라고 한다.
Ⅲ. 한국전통음악교육(국악지도)의 의의
개정된 제7차 교육과정에서는 “세계화 시대에 대비하여 우리 문화에 대한 주체성을 확립할 수 있도록 전통음악을 강조하여 우리의 음악문화를 계승하고 발전시켜 새로운 음악 문화 창달에 기여”하도록 하였다.(초등학교 교사용 지도서「음악」)
전통음악 지도의 궁극적인 목적은 우리 음악의 어법을 이해하고 그것을 향수할 수 있도록 하는 데 있다고 본다. 그러기 위해서는 어린이들이 그러한 교육 환경 속에서 자연스럽게 전통음악 언어를 형성하고 생활 속에서 즐길 수 있도록 하는 일이 중요하나, 이는 서양음악이나 왜색 음악적 환경이 더 친숙한 우리의 현실에서 참으로 어려운 일이 아닐 수 없다. 더우기 전통음악의 흐름이 몸에 배어있지 않는 세대인 교사가 전통음악을 가르친다고 하는 것은 그 출발에서부터 많은 어려움을 내포하고 있다.
전통음악은 그 민족이 지닌 유구한 역사와 전통 그리고 생활과 정서 속에서 구현하여 다듬어진 겨레와의 호흡이요 애환이 깃들어 이루어져 내려온 음악을 뜻하며, 그 음악의 구성요소와 특징을 일컬어 전통음악어법이라 말한다. 즉, 우리말이 갖는 특수성과 민족정서에 의해 이루어지는 모든 음악적 언어이다.
이동재는 우리 음악의 특징으로 “단선율의 수평적 음악과 여백의 맛, 곡선의 미, 시김새, 강박 시작, 약박종지, 소리의 울림이 작고 은은함, 공동체적이면서 개별적인 음악, 여유와 한가로움을 가진 호흡의 속도, 장단, 3연음의 리듬, 변화는 곧 생명” 등으로 설명하였다.
전통음악은 시김새와 장단만 알아도 다 이해했다고 볼 수 있다고 한다. 그만큼 시김새와 장단이 전통음악의 특징을 나타내는 중요한 요소라는 것이다. 따라서 초등학교에서는 완전 4도의 구조를 바탕으로 지방별로 다른 선율적 특징과 표현 방법, 그리고 시김새의 멋과 곡선적 특징, 그리고 장단의 구조와 변화의 의미를 다양한 체험활동을 통하여 이해시키는 활동이 의미 있을 것이라 생각한다.
Ⅳ. 한국전통음악교육(국악지도)의 목표
서양 음악의 계명과 4박자에만 익숙해 온 유아들에게 우리 고유의 리듬 타악기인 장구에서 사용되고 있는 새로운 구음법과 정간보를 읽고 따라 불러 본다.
세마치장단, 굿거리장단, 자진모리장단을 손뼉치기, 발구르기, 책상치기, 무릎치기, 친구어깨 두드리기 등 신체를 사용하여 우리음악 리듬을 이해한다.
국악기를 다루어 보면서 서양악기와의 차이점을 알아보고 국악리듬악기의 이름을 구분하여 식별할 수 있도록 하며 악기의 이해를 돕는다.
국악기의 소리를 들으며 상상력, 창의력, 표현을 통한 독창성을 기를 수 있도록 한다.
국악기를 모두 장단에 맞추어 연주해 봄으로써 악기 연주의 기회와 즐거움을 느낄 수 있도록 한다.
우리 고유의 민요를 듣고 따라 불러 보고 장단을 쳐보게 함으로써 국악의 분위기가 친근하고 자연스럽게 조성될 수 있도록 한다.
우리나라의 동요를 부르기 쉽게 바꾸어본 후 국악노래를 만들어 불러 본다.
우리나라 음악에 친숙해 질 수 있는 기회를 제공한다.
Ⅴ. 한국전통음악교육(국악지도)의 학년별 지도내용
1. 1·2학년 즐거운 생활에서의 전통음악 지도
전래동요는 기존 창작동요에서 찾아볼 수 없는 전통적인 가락과 장단을 체득할 수 있고 가사내용을 통하여 조상들의 생활 정서를 이해할 수 있으며 대부분 놀이를 하면서 부르는 곡이다. 따라서 활발한 신체 활동을 필요로 하는 1학년 시기의 어린이들에게 좋은 학습 내용이 될 뿐만 아니라 공동체 의식을 기르는 데에도 훌륭한 자료로 활용될 수 있다. 1학년 어린이들에게는 단순하게 반복되는 가락이 많고 5음 이내로 구성되어 음역이 넓지 않아 부르기 쉬우며 간단한 장단으로 바꾸어 지도하기 쉬운 전래동요의 지도에 주점을 두는 것이 옳다. 전래동요에서는 간단한 4박 장단 듣고 따라하기와 신체의 움직임을 협응시키는 지도에 주안점을 두고 있다. 전래동요를 익혀 노래를 부르고, 장단에 맞추어 몸을 움직이며, 장단 음악을 감상하는 등과 같은 활동을 통하여 우리 민족 문화에 대한 자긍심을 가지도록 해야 한다.
1학년에 갓 입학한 어린이들이 처음 접하는 음악을 전통음악으로 하여 전통문화에 친근하게 되면 2학년 어린이들은 전통문화와 다른 나라 문화를 비교할 수 있는 경험을 하게 된다. 1학년 어린이들은 주로 자진모리 장단의 전래동요를 부르면서 장단감각을 익히고 전통음악에 흥미를 갖게 하는 활동을 하게 되고 2학년이 되면 시김새를 표현하여 노래하게 되며. 중모리 장단의 노래를 학습하게 되고, 특히 정간보를 사용하여 장단을 익히게 된다. 강강술래놀이는 1학년에서 남생아 놀아라를 2학년에서 덕석몰기 노래를 익혀 놀이하게 되고, 특히 2학년에서는 강강술래와 비슷한 월워리 청청을 배우면서 지역간 풍습의 차이를 느끼게 된다.
1) 1학년 주요곡
남생아 놀아라. 새는 새는, 우리 마을, 두꺼비 집이 여물까, 달아달아, 송아지떼기, 앞니빠진 중강새, 꿩 꿩 장서방, 잠자리, 달두달두 밝다, 동아따기 노래, 달아달아 밝은 달아, 기와밟기 ,이 거리 저 거리 각 거리, 널뛰기,
2) 2학년 주요곡
어깨동무,꼭꼭 숨어라, 벌아벌아 꿀떠라. 꼭두각시(감상곡), 덕석몰기, 에농데농, 앞니빠진 갈가지, 비, 달팽이, 풍뎅이, 해야해야, 색시풀, 개구리, 개떡, 송아지,, 둥개둥개 둥개야, 월워리 청청, 새

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