현대 미술의 다른 이름, 드로잉

소개글

현대 미술의 다른 이름, 드로잉에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 드로잉(drawing)을 시작하면서

2. 르네상스, 드로잉의 시작

3. 르네상스 이후 드로잉 개념의 변천

4. 현대 드로잉 개념 - 드로잉과 회화의 구분을 넘어서

본문내용

미술에 대한 본인의 이론적 접근은 감상자의 측면에서 시작되었다. 학창시절, 친구들에 비해 모자라는 생산물을 보면서 가졌던 부끄러움이나 열등감이 있었으며, 소극적으로 제작에 임했다. 그러나 이미지를 '보는 것'을 통해서 의미를 '읽어내는' 것에 매료된 나는 미술에의 이론적인 접근을 시작하였고, 지금 드로잉을 통해 제작의 길로 발을 내딛는다. 출발로써, 드로잉은 언제 어떤 개념으로 시작되었으며 어떻게 변화해 왔을까, 그리고 현대 드로잉은 어느 지점에 있는지를 살펴보겠다.1951년 Paul J. Sachs가 쓴 <위대한 드로잉>을 보면, 현대적 드로잉 개념의 확장을 실감할 수 있다. 그는 선, 명암, 간략한 윤곽선 등을 통해 대상의 형태(form and shape)를 그려내고 표현하는 것으로 드로잉을 정의하였다. 위대한 그림을 제작하기 위한 기본적인 요소인 드로잉은 '선'이 기초가 되며, 글쓰기에 있어서 '문법'에 비견된다. 위대한 드로잉은 미술가의 감정과 사상이 담기는 창조의 순간을 담고 있으며, 이는 숙련을 통한 기술에 의해서 가능하다고 본다.Paul J. Sachs의 서술에는 고전적인 드로잉개념과 현대적인 드로잉개념이 혼재되어 있다. 위대한 그림의 준비요소, 선의 중시라는 점에서 고전적인 드로잉개념을 취하고 있으며, 드로잉을 독자적인 영역으로 서술하고 작가의 창조력을 중시하고 있다는 점에서 현대적인 드로잉개념의 확장을 예고하고 있다.현대 드로잉은 그 특성을 하나로 요약하기 어렵다. 선드로잉에서 디지털드로잉까지, 밑그림에서 완성도 높은 작품까지가 모두 포괄된다. 매체나 기법으로 정의하기 어려우며 (다양한 매체 연필에서 사진, 컴퓨터까지, 순간적 선에서 차분하고 완성도 높은 구성에 이르기까지) 회화와 조각의 영역이 모호하듯이 회화, 조각과 드로잉의 영역도 모호하다. 그럼에도 드로잉이 주는 어떤 뉘앙스가 있는데, 이미지 생산자로서 작가가 아이디어를 생산하는 과정, 작가가 무언가를 산출하는 과정에 초점이 가있다는 점이다. 구조주의에서 회자되는 작가의 죽음에 대한 반향인가? 무의식적이고 신체적인 이미지의 활력과 개념적인 창조를 긍정하는 폭넓은 스펙트럼 속에서, 드로잉은 근대회화가 걸었던 예술개념 확장의 최전선에서 새로운 가능성을 모색하고 있는 것으로 보인다.
2. 르네상스, 드로잉의 시작
여러 논자들이 이전의 드로잉과 구분되는 현대 드로잉을 서술하고 있으나, 드로잉의 시작기인 르네상스기와 현대의 드로잉개념은 많은 특징을 공유한다. 고대에는 드로잉(disegno, 프:dessin)이라는 단어가 없는 대신 그라페인(graphein)이 '쓰다'와 '그리다'의 의미를 동시에 가졌으며, 이때의 논의는 회화의 기원과 겹쳐진다. 또 고대에서 중세에 이르는 시기동안 이미지 제작자들은 근대적인 예술가이기보다는 직인으로서 관례적인 도상을 사용했다. 르네상스 미술가들은 시민계급의 발흥과 개개인의 창의의 개념을 예술에 도입하여 과학으로서의 미술을 정립하면서, 중세의 패턴북을 집어던지고, 자신의 눈으로 자연과 세계를 관찰하게 된다. 그들은 '르네상스 이전에는 올바른 드로잉의 개념이 털끝만치도 없었다'고 단정하면서 세계의 중심에 자리한 인문주의자, 개인으로서 드로잉을 시작하게 된다. 설계, 계획, 도안, 아이디어의 개념을 함축하고 있었지만, 이 시기 드로잉은 단순한 기술적 차원이나 준비단계의 차원이 아니라, 자연현상의 원리를 탐구하고 예술적 창의와 실험을 펼치는 사유의 형식으로 정립되었다.

키워드

드로잉,   drawing,   르네상스,   회화,   현대 미술