고전주의 시기의 성악음악과 낭만시기의 성악음악

소개글

고전주의 시기의 성악음악과 낭만시기의 성악음악에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 성악의 개요

2. 전고전주의 음악
1) 역사적 배경 2) 개 요
3) 전고전시대의 음악양식
4) 전고전 시대의 가곡

3. 고전주의 음악
1) 역사적 배경
2) 개요
3) 일반적 특징
4) 음악적 특징

4. 낭만주의 음악
1) 역사적 배경
2) 낭만음악의 정의
3) 일반적 특징
4) 음악적 특징
5) 낭만음악의 가곡

본문내용

악계에도 그 영향을 미쳤다. 무소르그스키의 죽음의 노래와 춤(1875～ 77), 드보르자크의 집시의 노래(1880), 성서의 노래(1894) 등이 대표적이다. 그러나 이들은 서술적 연계성이 그리 강조되지 않은 작품으로 한 주제나 기분에 대한 모음곡의 형태를 띠고있다. 이 외에 노르웨이의 그리그가 작곡한 \'하우크투사(1895), 본윌리엄스의 웬로크 벼랑 위에서(1908～09), \'생명의 집(1914～18)등이 있다. 후자는 르네상스 시인인 로제티의 시에 붙인 작품으로 사랑의 눈빛으로부터 사랑 속에서 죽음, 사랑하는 자의 마지막 선물 등 서술적인 연계성과 더불어 사랑에 대한 집약된 주제를 갖고 있다.
④ 뢰베의 가곡
뢰베(Carl Loewe, 1796~1869)는 초기 음악교육을 아버지에게 받고, 성장해서는 신학을 공부하여 신학교의 교수가 되었다. 1821년부터 야곱 성당의 오르가니스트로 일하면서 피아노 소나타, 피아노 협주곡, 교향곡, 현악 4중주, 오라토리오, 오페라와 다수의 성악곡을 작곡하였다. 피아노 반주가 붙은 독창곡은 375곡이나 된다. 대표적인 곡들은 31개의 <히브리인들의 노래 (Hebraische Gesange)와 3개의 발라드가 있다. 이 발라드는 <에드워드 (Edward)>, <여관집 주인의 작은 딸 (Der Wirthin Tochterlein)>, <마왕 (Elkonig)>으로 구성된다. 극적인 레치타티보를 많이 사용한 점은 줌스텍크의 발라드에서 영향을 받은 것으로 보인다. <마왕 (Erlkonig)>은 슈베르트의 작품과 선율적으로 다르나 조성, G단조의 격렬한 반주, 결론부의 레치타티보의 사용은 대단히 유사하다. 옛 스코틀랜드의 발라드인 <에드워드 (Edward)>에 붙인 노래는 그의 가장 유명한 곡이다. 뢰베의 발라드는 공포.초자연.민속.요정 등의 다양한 요소로 음악을 구성한다. 뢰베의 가곡에서 피아노는 낭만주의의 예술가곡처럼 단순한 반주의 기능을 넘어서 성악과 함께 시를 해설하는 동반자 관계를 이룬다.
⑤ 슈베르트의 가곡
물론 예술가곡이 독일에서만 발전된 것은 아니었다. 그러나 주도적인 역할은 독일에서 시작되었고, 프랑스와 기타 다른 지역에서도 가곡은 인기가 있어서 낭만주의 작곡가들은 누구나 가곡이라는 장르에 손을 대었다. 그러나 이들 많은 가곡 작곡가들 중에서 특별히 슈베르트를 \'가곡의 왕\'이라고 부르는 데에는 그만한 이유가 있는데 이는 슈베르트가 엄격한 의미에서 예술가곡의 창시자이기 때문이다. 그는 끊임없이 샘솟는 선율과 다양한 서정시를 사용하였고, 오묘한 화성을 창출하는 피아노는 600여 곡의 가곡에 융합된다. 슈베르트의 가곡이 나타나기 전까지 독창가곡은 교향곡, 오페라, 실내악 등과 같은 공공연주용 작품의 위치에 서지 못하였다. 그러나, 이제 그를 통하여 가곡은 예술가곡으로 한 차원 높은 경지에 올라 다른 장르와 동등한 위치에 서게 되었다.
슈베르트의 가곡은 형식적인 면에서 전 시대의 가곡들보다 더욱 다양하였다.
유절식(Strophic)가곡 : 같은 음악이 시의 각 절에 되풀이되는 형식을 <들장미>, <실비아>, <에드워드> 같은 가곡들이 이에 속한다.
변형된 유절식(modified strophic)가곡 : 유절형식의 일부 또는 전체를 변화시켜 사용한 가곡으로 <송어(Die Forelle)>, <그대는 나의 안식 (Du bist die Ruh)>, <달에게 띄움 (An der Mond)>과 같은 가곡들이 이에 속한다.
통절식(through composed) 가곡 : 시의 느낌이나 분위기에 따라 각 절마다 다른 음악을 붙인 가곡으로 <마왕>, <시들은 꽃>과 같은 가곡들이 이에 속한다.
슈베르트의 가곡은 90여명 이상의 낭만주의 문학가들의 시를 가사로 하여 가곡에 따라 실로 다양한 분위기를 창출해 냈다. 예를 들면 <보리수>, <방랑자>, <송어>와 같은 민요풍의 가곡, <바닷가에서>, <그대는 나의 안식>과 같은 우수적이고 서정적인 가곡, <아틀라스>, <마왕>과 같은 대단히 극적인 가곡들이 있다. 슈베르트는 가곡의 피아노 반주는 선율의 종속적인 기능에서 벗어나 선율과 동반자의 관계를 이룬다. 피아노는 선율과 마찬가지로 가사의 의미를 표현하고 보강하며 때로는 선율 대신에 피아노가 노래하기도 한다. <어디로 (Wohin)>에서는 시냇물이 흐르는 소리를 셋잇단음표로 묘사하고, 민요 같은 <들장미>에서는 청초하고 명랑한 분위기를 묘사하고 있다. <그림자 (Der Dopelganger)>에서는 순환저음으로 화성적 기능을 보강해 주고, <물레 잦는 그레첸 (Gretchen am Spinnrade)>에서는 돌아가는 물레바퀴를 묘사하고 있다. 슈베르트의 가곡은 낭만주의의 서정성에 국한된 가곡의 표현 영역을 벗어나고 있다. 예를 들면 <마왕>은 극적인 내용으로 작은 오페라를 연상케 한다. 해설자, 아버지, 병든 아들, 말, 마왕이 등장인물로 나오고, 피아노는 오페라의 오케스트라처럼 상황에 따라 변화 있는 음악을 만들고 있다. 폭풍의 밤, 질주하는 말발굽 소리, 공포에 질린 아들, 고통을 겪는 아버지, 죽음으로 몰아가는 마왕 등의 성격 묘사는 가곡에서 찾아보기 어려운 기법이다. 더욱 \"그의 팔에서 아기는 죽었다 (in seinem Armen das kind wartot)\"고 말하는 해설자의 레치타티보는 극음악의 일변을 보여준다. 슈베르트의 가곡은 짧은 서정시의 함축적 내용 뿐 만 아니라 긴 서사시의 해설적 내용까지 가곡의 소재로 삼고 있다. 이미 베토벤의 연가곡 <멀리 있는 연인에게 (An die ferne Geliebte)>에서 이러한 새로운 시도가 있었으나, 보다 예술적인 작품으로서 인정을 받은 것은 슈베르트의 두 편의 연가곡이 처음이다. 뮐러(Wilhelm Muller)의 시에 붙인 <아름다운 물방앗간의 아가씨 (Die Schone Mullerin, 1823)>는 20개의 시를 일정한 줄거리로 진행한 작품이다. 이 작품은 중세부터 유럽에서는 전문직업인이 되기 위해서는 직업훈련을 쌓아야 하는데, 한 젊은이도 직업훈련을 쌓기 위해서 어느 집에 들어가 일하면서 한 아가씨를 사랑하게 되나, 결국 사랑을 이루지 못하고 청년은 떠나게 된다는 애

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