팝아트(Pop art)의 이해

소개글

팝아트(Pop art)의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 팝 아트의 등장

2. 팝 아트의 전개

3. 추상표현주의의 한계

4. 앗상블라쥬

5. 팝아트 작가들의 오브제와 표현

6. 팝아트의 조형성

7. 이미지의 대중화

8. 에로티시즘의 표현

9. 레터링과 그라피토 기법

10. 앗상블라쥬와 전위예술로서의 표현

11. 팝아트의 이중성

12.. 팝아트의 대중문화

13. 영국의 팝아트

14. 프랑스와 그 밖의 유럽 팝아트

15. 미국의 팝아트

본문내용

한다. 팝아트를 만들어 낸 팝 문화란 이렇듯 현 사회의 모든 실질적 문제처럼 산업 혁명의 산물이며 그 뒤를 이은 일련의 기술혁명의 소산이다. 그렇기 때문에 팝 아트는 산업사회의 기계적 풍물의 표현과 생활주변의 시각적 사실들은 광범위하게 포함하는 현실 표상의 확대를 통해 꽉 들어찬 상징적 풍경이나 인간 활동의 흔적 등을 메카닉한 형태로 보여주는 것이다.
위에서 살펴 본 바와 같이 팝아트는 대중 속에서 발생하여 대중과 더불어 있고 또 대중을 그의 미학의 근원으로 삼고 있으며 그것은 매스 커뮤니케이션, 매스미디어에 의해 형성된 대중문화로부터 그려진 것이지만 그것과 동질의 것은 결코 아니다. 팝 작가들은 사회의 일원으로써 대중문화의 집단의식에 참여하면서 그들은 반항아로서가 아니라 일상적 현실의 확인 자로서 그 모습을 드러낸 것이다. 즉 이것은 예술가가 일상적 사건으로 돌아왔으며 현실과의 밀접한 통합은 집단의 미학예술의 사회화에로의 발돋움을 시작한 것을 의미한다.
13. 영국의 팝아트
영국은 팝 아트의 진원지였던 만큼 리차트 해밀턴, 피터 블레이크, 데이비드 하크니, 에두아르도 파올로찌, 로널드 B. 키타이, 피터 필립스, 앨런 존스와 같은 많은 팝아트 작가를 배출했다.
1952년 런던의 현대미술연구소에서 젊은 화가, 건축가, 조각가, 비평가. 디자이너들이 이른 바 \'인디펜던트 그룹\'을 결성, 서부영화, 우주공상소설, 광고게시판, 기계장치 등의 대중문화가 지닌 가능성에 대해 토론하는 가운데 당대 상황에서 특징적인 반미학적 흐름을 결집시키고자 했다. 이런 움직임은 \'새로운 야만주의\'(New Brutalism)으로 불렸으나, 해밀턴, 파올로찌 등의 작품에서 팝아트적 속성을 발견할 수 있다.
해밀턴의 반미학적 태도는 마르셀 뒤샹의 영향을 받은 것임과 동시에 아상블라쥬에 전념했던 쿠르트 슈비터스로부터도 영향을 받은 것이었다.
1956년 화이트채플 화랑에서 열린 \'이것이 내일이다\'란 전시에서 해밀턴은 각종 상업광고에서 차용한 이미지들을 콜라지한 <오늘날 우리 가정을 이토록 색다르고 실감나게 만드는 것은 무엇인가?>를 포스터로 제작하였는데 이 작품은 오늘날 팝아트의 선구적 작품으로 알려지고 있다. 이 작품에 나타나고 있는 대중문화 이미지-텔레비전, 녹음기, 확대된 만화표지, 스트리퍼, 육체미선수, 자동차 앰블렘, 진공청소기 등은 산업사회의 달라진 삶의 형식을 반영한 것으로써 베를린 다다의 게오르게 그로츠나 오토딕스처럼 현실에 대한 비판과 풍자로서가 아니라 집요하고 성실한 관찰 속에 발견해낸 소비사회의 이미지이다.
14. 프랑스와 그 밖의 유럽 팝아트
1968년 5월에 일어난 학생혁명과 함께 프랑스에서도 구상회화의 복권현상이 나타났다. 발튀스 등의 구상회화 전통을 계승한 작가들은 민중화실을 중심으로 체제저항적이고 혁명적인 문화단체를 조직하여 노동자와의 연결을 꾀하는 한편 포스터 등을 통해 혁명의식을 고취하는 작품을 배포하기도 했다. 이런 사회적 분위기에서 나타난 만큼 프랑스의 구상회화는 여러 가지로 미국의 팝아트와 구별되며, 평론가들에 의해 \'신구상회화(Nouvelle Figuration)\'란 용어로 불려지기도 했다. 이 운동에 가담했던 작가로 에로, 제라르 프로망제, 자크 모노리, 질 아이요, 에두아르 아로요, 에른스트 피뇽 에른스트, 베르나르 랑시약 등을 비롯하여 발레리오 아다미, 레오나르도 크레모니니, 다도, 알랭 작케, 제라르 가시오로브스키 등을 들 수 있으며, 그밖에도 벽화운동을 펼쳤던 말라시 그룹 등을 들 수 있다. 이러한 구상회화에의 복귀현상은 자유구상 등으로 발전하여 로베르 콩바 등 팝아트와 연결되면서도 동시에 낙서화의 성격이 강한 작가의 등장을 촉발시키기도 했다.
15. 미국의 팝아트
1.팝아트는 1960년대 미국에서 가장 왕성한 시기를 맞았다.팝아트는 이미 만연되어 버린 소란 스러운 산업적,상업적 환경속의 예술가들에게 자연스런 호소력을 지닌 미술이었다.
2.1950년대 후반 영국의 작가들이 구사한 대다수 이미지들은 미국 영화,대중의 우상,만화,간 판등으로부터 따온 것이어서 그들에게는 얾마간 거리가 있는것으로 비쳤고, 따라서 낭만적이 고 감상적인 의미로 변질되는 경우가 많은데 반면에 미국의 팝아트 작가들은 일단 새로운 주제 를 창조하는데 있어서 자신들의 주변의 일상적인 환경이 엄청난 가능성을 지니고 있음을 인식 하자 그들의 작업은 유럽의 작가들보다 더 대담하고 공격적이며 압도적이기까지 했다.
3.팝아트는 1940년대 후반과 1950년대에 걸쳐 미국의 회화를 지배했던 추상표현주의에 대한 반 작용으로 나왔는데 1950년대 후반의 미국회화는 새로운 종류의 구상과 인본주의로 회귀하는 많은 징후들을 들어냈고 르네상스적 분위를 지닌 인물을 선택하는 많은 재능있는 작가들이 나 타났다.그것은 단지 복고에 지나지 않았으므로 새로운 주제를 위해 적극성이 필요로 했다.
4.마르셀 뒤샹의 장기간 미국 체류와 그의 반예술적 프로그램은 1950년대 젊은 작가들에게 점 점 증대되는 영향을 끼쳤고 레제의 기계적 큐비즘의 경우도 마찬가지 였는데 그는 1940년대에 미국에 머물면서 산업 경관을 찬미하는 일에 전념하게 되었다.뒤샹은 여기서 젊은 작가들을 다다로 이끌었고 이들의 대부분은 쿠르트 슈비터스에 관심을 보였다.슈비터스는 뒤샹을 제외 하고는 팝아트 작가들에게 가장 많은 영향을 끼쳤다고 할 수 있다.
5.미국 팝아트에 있어서 가장 중요한 역할을 한 화가는 로버트 라우센버그이다. 그는 1940년대 후반에 팝아트의 선구자라 할 수 있는 제스퍼 존스,요제프 알버트와 더불어 노스 캐롤라이나 의 블랙 마운틴대학에서 학업을 쌓았는데, 알버스에게서는 양식보다는 태도를 배웠다. 그의 발전에 가장 중요하게 영향을 끼친 사람은 작곡가 존 케이지 이다.존 케이지는 해프닝,환경미 술,음악,연극,무용에서의 무수한 실험들, 그리고 혼합매체(Mixed media)라 불리는 제작물등 팝아트 이후의 발전에도 가장 독보적인 영향을 끼친 인물이라고 할 수 있다. 라우센버그는 1955년 1월에 이건 화랑에서 캔바스에 오브제를 결합시킨 컴바인 페인팅을 선보였다. 그는 추 상표현주의에서 시작 하였고 결코 거기서 완전히 벗어나

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팝아트,   아트,   팝