이해와 몰이해의 하모니

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이해와 몰이해의 하모니에 대한 보고서 자료입니다.

목차

목차
1. 들어가기
2. 사회 속의 예술, 예술 속의 사회
①과학과 예술
②예술의 탄생(18세기 이후)
③예술의 사회적 생산의 조건
④예술의 사회적 수용
⑤예술과 비사회성
⑥예술의 기원과 탄생(18세기 이전)
⑦예술의 자기 찾기
⑧근대의 예술
⑨아방가르드 운동
3. 예술의 사회성과 반사회성
참고문헌

본문내용

이해와 몰이해의 하모니-삶이 곧, 예술
목차
1. 들어가기
2. 사회 속의 예술, 예술 속의 사회
①과학과 예술
②예술의 탄생(18세기 이후)
③예술의 사회적 생산의 조건
④예술의 사회적 수용
⑤예술과 비사회성
⑥예술의 기원과 탄생(18세기 이전)
⑦예술의 자기 찾기
⑧근대의 예술
⑨아방가르드 운동
3. 예술의 사회성과 반사회성
참고문헌
1. 들어가기
예술은 대게 사회적 생산물로 본다. 사회적인 현상의 하나이며 사회적 현상에 따른 산물로 본다. 그리고 예술 속에 사회가 읽히기도 하며 예술 속에서 사회를 표현해 내려고도 한다.
이런 예술과 사회의 관계는 한마디로 복잡한 관계라고 할 수 있다. 물론 이 카오스적인 관계 속에서도 그들의 복잡한 가운데서의 질서를 볼 수가 있다. 이러한 질서를 사회 속의 예술, 예술 속의 사회를 통해 살펴보도록 하겠다. 또한 이런 관계들을 통해 예술의 사회성과 반사회성을 살펴보도록 하겠다.
2. 사회 속의 예술, 예술 속의 사회
①과학과 예술
고대문명이 처음 생겼을 때 그 것은 세상을 단순화하기 위한 방편이었다. 한마디로 얘기하자면 자연과 이 세상을 보다 잘 살아가기 위한 방법으로 문명이, 그리고 그 속에 문화가 생겨났다. 이러한 것은 근대의 자연과학의 원리와 비슷하다. 자연과학은 자연과 우주속의 무수한 현상들 속에서 법칙을 발견하고 단순화하여 좀 더 자연을, 세상을 명확하게 이해하기 위해서 만들어진 것이다. 이처럼 문명, 문화, 그리고 예술은 세계를 이해하고자 한 사람들의 여러 방법 중의 하나였던 것이다. 하지만 굳이 자연과학과 예술의 세상을 보는 시각의 차이를 보자면 서구1)의 자연과학은 이해할 수 있는 현상만 이해할 수 있었다. 즉 볼 수 있는 곳만 볼 수 있었고, 이 말을 바꿔 말하자면 과학이 설명할 수 있는 것만을 이해했다. 하지만 과학이 설명할 수 있는 것은 세계의 극히 일부분일 뿐이다.
반면, 예술은 법칙을 발견하는 것을 목표로 하는 과학에 비해 세계의 복잡성을 존중하고 그것을 단순하게 보려고 하지 않는다. 하지만 예술에 있어서도 과학의 시각을 도입한 부분이 있다. 이로 인해 예술을 크게 두 가지로 볼 수 있는데 한 가지가 예술을 과학적인 시각으로 보는 고전주의(classicism)와 낭만주의로 볼 수가 있다. 고전주의는 표현에 있어서의 형식, 규칙을 존중하고 그 단순함이 주는 아름다움을 높이 평가했다. 반면, 고전주의에 반하여 나타난 낭만주의는 표현에 있어서의 형식의 규칙을 탈피하고 비질서의 표현양식을 채택하게 된다. 하지만 그렇다고 해서 예술의 형식이 단지 이 두 가지로 각기 나누어 표현된다는 말은 아니다. 피카소의 예술작품들에서 보여 지듯이 오히려 낭만주의면서도 고전적이거나, 고전적이면서도 낭만적인 형식들이 더 많이 나타나고 있다. 피카소는 그 표현방식에 있어서의 낭만주의의 요소를 충실히 따르고 있는 것처럼 보이지만 그 표현요소에 있어서 신화나 고전주의의 어트리뷰트를 사용하고 있기 때문이다.
이러한 표현에 있어서의 다양성이 상식과 비상식을 넘나드는 모호함과 복잡함에 대한 아량으로 인해 대중들에게 있어서는 신비, 낭만으로 비춰지기도 한다. 이처럼 예술은 깊은 사고의 산물인 것이다. 하지만 이러한 예술의 표현에 있어서의 다양함으로 인해서 예술을 무작정 어려운 것으로 판단하는 경향이 있는데 그것으로 인해 예술을 대중화해야 할 필요는 없다고 본다. 비록 대중문화의 수준이 올라간다고 해서 예술 역시 대중화가 되어야 할 필요는 없다고 본다. 그렇다고 이것을 대중문화를 저급하게 보는 것이라 판단해서는 안 된다. 적절한 예가 될지는 모르겠지만 한날, 한시에 태어난 사람이라 할지라도 그들의 시각은 다르다. 그렇기 때문에 예술과 대중문화를 꼭 같은 선상에 놓아야 한다는 것은 단순한 계급주의의 원리에서 예술과 대중문화를 바라보는 우리들의 욕심에 가깝다는 생각이 든다. 우리의 의식 안에 예술은 고급스럽고, 고차원적이며 이에 반해 대중문화는 어느 정도는 세속적이고 저속하다고 생각하는 경향이 있다.
그렇다면 본격적으로 예술의 사회적 생산을 역사적인 흐름을 통해 알아보자. 이 속에 예술의 사회적인 그리고 반사회적인 요소들이 드러나므로 굳이 이 둘을 따로 설명하기 보다는 시대의 흐름 속에서 각기 드러나는 이 두 부분을 알아보는 것이 보다 예술의 사회성과 반사회성을 알아보는데 더 큰 이해를 가져오리라 믿는다. 그리고 예술의 이러한 설명들을 하기 전 대게의 역사적 흐름은 서양을 것을 따르고자 한다. 서양은 이제까지의 역사적 시기를 고대, 중세, 근대. 현대로 뚜렷이 구분할 수 있는 이점이 있다. 그리고 예술의 흐름 역시 이러한 역사적 시기구분과 무관하지 않는다. 반면 동양의 경우 서양의 역사적 시기구분을 가지고 동양의 각 역사적 시기를 구분하려고 하지만 잘 맞지가 않고 더군다나 오랜 국가에 의한 필요에 의한 예술의 발달이 있어왔기에, 그리고 서양에 비해 국왕이나 왕이라는 절대군주의 세력 하에서 벗어난 시간이 서양의 그것보다 짧기 때문에 예술의 사회성을 설명 하는 데는 적절하지 않다고 하겠다.
②예술의 탄생(18세기 이후)
그렇다면 우선 서양에서 말하는 예술이란 어떠한 것인지 알아보도록 하자. 서양미술사의 대표적인 책인 “서양미술사”의 첫 장 첫줄에 예술에 대해 언급하는 부분이 있다.
“아마도 예술이란 없을 것이다. 오로지 예술가만 있을 뿐이다.” “여기서 내가 하는 일은 그 예술가들의 행적을

키워드

사회속의예술,   아방가르드,   근대예술,   과학과예술