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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 공연예술의 동향
1. 문화상호주의(Multi-culturalism)
2. 문화적 세계화(Globalization)
3. 동양문화주의

Ⅲ. 공연예술의 관련용어

Ⅳ. 공연예술의 판소리

Ⅴ. 공연예술의 잘라따야 마스까

Ⅵ. 공연예술의 경극

Ⅶ. 공연예술의 문제점

Ⅷ. 공연예술의 발전 과제

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

국고에서 50억원이 지원되었지만, 그것만으로는 공연예술을 활성화시키는데 역부족이다.
공연예술 분야는 국민의 문화 복지 차원에서 받아들여져야 한다. 공연예술을 활성화하기 위해서는 직접 전통 문화를 발굴하여 발전시키는 방법도 있지만, 근본적으로 국민의 문화 욕구를 충족시킬 수 있는 방법으로서의 공연예술로 발전시키는 것이 중요하다.
선진국의 ‘matching fund(수익자의 출자에 응하여 정부단체개인 등이 내는 보조금)’가 민간부문만으로도 유지가 되고 있지만, 한때 국민소득이 10,000달러가 넘었던 우리 나라에서는 전혀 현실화되지 않고 있다. 이 문제를 해결하기 위해서는 정치 입안자들이 정책적으로 접근해야 한다. 민간분야에서 해결하는 것은 절대적으로 불가능하다. 벤처기업이 경제적인 부가가치를 높인다고 생각한다면, 공연예술기획자들은 정신적인 부가가치를 담당하는 사람들로 간주되어야 한다. 국민소득이 우리 나라보다 낮은 국가에서조차도 문화에 대한 시민의식은 우리의 수준을 넘고 있다. 국민소득과 민도(民度)가 비례한다고 생각하지 않는다.
국가적 차원의 해결 방안은 공연예술 부양책이어야 한다. 지금 행해지는 50억원, 100억원 지원으로 공연예술이 자생적으로 활성화되기에는 한계가 있다.
경기문화재단이 1997년에 설립되었는데, 그 취지는 경기도 31개 시군의 주민들이 매주 직접 현장에서 문화예술을 체험하고 접할 수 있는 장소를 만드는 것이었다. 정부 정책이 잘못되고 있다는 것은 지방에서 일하면서 더 많이 느낄 수 있다. 국제회의장도 마련되어 있는 1,000석 규모의 군포시민회관이 건립되었지만, 그렇게 좋은 시설의 공연장에서 즐길 공연물이 없다는 것은 큰 문제이다. 현재 국제회의장에서는 지역의 분양 설명회를 하고 있는 실정이다. 국가에서 엄청난 지원을 해서 건물을 지었지만, 실제로 공연되는 것은 거의 없다. 지방의 중심 공연장인 문화예술회관이 운영 조직이 공무원 중심으로 구성되어 있기 때문에 아무래도 전문가 집단보다는 공연예술에 관심을 갖고 적극적으로 좋은 공연물을 제공하고자 하는 데 노력하지 않고 있다. 이런 것을 없애기 위해서는 국가가 민간분야의 전문가들을 적극적으로 수용해야만 공연장으로서의 가치가 살아나는 길이라고 생각한다.
결론적으로 공연예술 시장을 활성화하기 위해서 필요한 사항을 몇 가지 말하겠다.
현재 우리 나라의 공연예술은 서울에 집중되어 있다. 이것이 내셔널(national)의 의미가 아니라 부산과 대비되는 로컬(local)의 의미이기 때문에 문제이다. 그리고 아직 우리 나라에서는 공연예술매니지먼트가 공연을 무대에 올려 관객에게 보여주기만 하는 ‘프리젠터(presenter)’ 의 단계에 머물고 있다고 생각한다. 일본의 경우, 도쿄 근처에 360여 개의 공연장이 있고 기획자가 일본 국내 관리만 해도 유지가 가능하다고 한다. 따라서 우리 나라 매니지먼트계도 시야를 서울에 집중하기보다는 지방권까지 확대시키기 위한 자체적인 노력을 해야 하고 그렇게 해야만 진정한 의미의 공연예술매니지먼트라고 할 수 있겠다.
다음은 정부가 해야 할 일에 대해 언급하겠다. 현재 전망이 밝은 몇 개의 벤처기업을 선정해 정부에서 지원해 주는 것처럼, 공연예술을 전담하고 국민의 문화 향수권을 충족시킬 수 있는 역량 있는 기획자, 예술가, 공연장 등을 엄정한 심사를 거쳐 선정하고 정부가 육성해야 할 필요가 있다. 전략적으로 정부가 육성을 해서 지방의 취약하고 척박한 공연 문화를 개선해 나가야 한다. 또 한 가지 필요한 것은 전문 인력들을 지방에 과감히 진출시켜 지방의 문화 공간을 민간 부분에서 운영할 수 있도록 해야 한다. 전국의 시군에는 문화예술을 담당하는 부서가 있고 예산 책정이 되어 있는 상태이다. 이런 상황을 이용하면 중앙으로 집중되는 공연문화를 지방으로 효과적으로 분산시킬 수 있다.
작년 오스트레일리아의 한 도시에서 오후 2시에 열리는 오페라에 학생이 50%, 노인 관객도 있는 것을 본 적이 있다. 알고 보니, 아이들에게 평소에 공연 관람을 할 수 있도록 \'excursion\'이라는 제도가 마련되어 있다는 것이다. 이런 것은 절대로 민간 차원에서 이루어지는 일이 아니다. 교육과 문화가 정책적으로, 전략적으로 제휴되어야 우리나 국민의 의식 수준도 높일 수 있고 근본적으로 우리 나라 공연예술도 발전할 수 있다.
지금까지 공공지원 제도는 시행착오를 겪어왔지만, 점차 다듬어지고 있다. 경기문화재단에서 500여 곳에 지원을 하는데, 이번에는 ‘공정성’과 ‘효율성’을 높이기 위해 문화연대에 의뢰해서 평가하기로 했다. 앞으로 경기문화재단의 지원제도는 기본적으로 문예진흥원의 정책을 바탕으로 하지만, 나누어 갖는 지원금이 아니라 역량 있는 사람에게 집중시키는 방향으로 나아갈 것이다.
Ⅸ. 결론
공연예술이 개념되어진 것처럼 단순하게 탄생하지는 않는다. 실연이라는 특성 속에서 다양한 예술의 형태가 조화롭게 어울려야하고, 그것을 실현시키는 과정 속에서 수많은 인간들의 쓰라린 어루만짐도 생겨난다. 수백 수천 명을 상대로 하는 일회적 순간성 때문에 극도의 긴장감에 시달리다가도 수천수만의 환호 속에 가슴 벅차 오르기도 한다. 2001년 1월을 함께 살아가는 인간을 대상으로, 삶의 현재를 실연하기 때문에 더 큰 감동을 나눌 때도 있으며, 그 적나라함 때문에 몇 날 며칠을 끙끙대기도 한다. 모두가 더 좋은 공연예술을 만들겠다는 즐거운 소명의식 때문이다.
공연예술은 화려한 조명과 빵빵한 음악, 능수 능란한 배우들이란 환상에서 시작되는 것은 아니다. 가장 진지한 자세로 시작되는 인간에 대한 대화이다. 그 대화는 체계 있는 제작진행으로만 현실화될 수 있다.
참고문헌
나윤주 / 서비스마케팅믹스를 이용한 국내 공연예술경영 현황에 관한 연구, 상명대학교, 2000
문화관광부 / 공연예술진흥 기본계획, 2000
송희영 저 / 공연예술경영 무엇을 어떻게 할까(예술 경영 입문서), 민속원, 2006
이성지 / 외국발레단 내한공연기획의 실태 및 개선방안 연구, 1995
이종호 / 젊은이의 축제, 왜 새로움이 없는가 - 춤, 1996
조복행 / 한국 공연예술 매니지먼트에 관한 연구, 연세대학교 대학원 석사학위청구 논문, 1992

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공연예술,   공연,   예술,   경극,   판소리