교생실습 미술과 캐릭터 그리기 수업 학습 지도안

소개글

교생실습 미술과 캐릭터 그리기 수업 학습 지도안에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 단원의 성격
1-1. 단원 설정의 이유
1-2. 단원의 학습 목표

2. 학생관

3. 지도상의 유의점

4. 차시별 학습 지도 계획

5. 본시 교수 - 학습 과정안

6. 학습 평가

- 보충학습 -
1.캐릭터의의미
2.종류
3.만화와의 차이점
4.캐릭터 그리는 방법
5.실제변화

본문내용

다.
그림자료와 함께 다음시간에 어떻게 할 것인지 보여준다.
서로의 캐릭터에 대해 잘된 점과 못된 점을 토의하며 비교해준다.
재료와 용구를 정리정돈하고 뒷정리를 깨끗이 한다.
5
참고작품을 보고 자신이 만든 작품과 비교하여 본다.
형성평가
◎ 디자인을 하는데 있어 고려해야 할 가장 중요한 요소 3가지는 무엇입니까?
◎ 캐릭터의 분류 중에서 몸을 상대적으로 작게 만들어 인물의 표정을 강조하는 변형구조를 무엇이라 합니까 ?
◎ 캐릭터가 우리 생활에 활용되고 있는 예를 3가지 이상 들어보십시오.
차시예고
자기 캐릭터 그리기 - 채색하기
학생 준비물 - 자신이 원하는 채색도구 ( 색연필. 포스터물감. 수채화물감. 마카. 등)
판서계획
디자인의 정의
캐릭터 디자인 - 고부가가치 창출을 위해 어떤 대상에 생명력을 불어넣은 그림 등의 이미지를 총칭
6. 학습 평가
6-1. 캐릭터의 종류와 표현 기법에 대하여 발표할 수 있는가?
6-2. 자기자신의 개성을 잘 표현하였는가?
6-3. 창의적이고 개성이 있는 캐릭터를 그렸는가?
6-4. 완성 작품을 서로 비교해보고 장단점을 발표할 수 있는가?
평가
관점
평 가 기 준
비 고
상
중
하
구상, 스케치
자신의 느낌과 생각을 구체화하여 캐릭터의 특징을 창의적으로 표현한다.
자신의 느낌과 생각을 구체화하여 캐릭터의 특징을 효과적으로 표현한다.
자신의 느낌과 생각을 구체화하지 못하여 캐릭터를 표현하는데 미흡하다.
30/25/20
배색
색의 특성을 알고 배색효과가 전체적으로 선명하게 나타났다.
색의 특성을 알고 있으나 배색효과가 부분적으로 나타났다.
색의 특성을 알지 못하며 배색효과가 나타나지 않았다.
30/25/20
전달
효과
모든 과정이 의도적이며 전달력이 높다
모든 과정이 평범하고 주제의 전달 효과가 부분적으로 나타났다.
모든 과정에서 주제의 표현이 분명하지 않아 전달력이 낮다.
20/18/16
태도
학습 준비와 제작을 성실히 하고, 자발적으로 작품을 소중히 여기며 주변 정리를 잘 하였다.
학습 준비와 제작을 성실히 하고, 작품을 소중히 여기며 주변 정리를 잘 하였다.
학습 준비와 제작, 작품에 대한 관심, 주변 정리가 미흡하다.
20/18/16
계
30
50
20
100
- 보충학습 -
1. 캐릭터의 의미
최근의 캐릭터의 개념은 어떤 대사에 대해 상품화의 목적을 가지고 제작되는 일러스트레이션 이미지로 통하고 있다. 즉, 고부가가치 창출을 위해 어떤 대상에 생명력을 불어넣은 그림 등의 이미지를 총칭한다. 특히 기업적인 개념의 캐릭터는 기업, 공공기관, 단체, 브랜드, 개인 등의 사용자가 자체 이미지를 일반 대중에게 연상, 부각시키기 위해 의인화 또는 일러스트레이션 시킨 것을 말한다.
2. 캐릭터의 종류
- 제작 목적에 따른 분류 :
팬시 캐릭터 : 미키 마우스, 스누피. 헬로키티 등을 이용하여 공책이나 필기 도구 등 문구류에 활용한 캐릭터
기업/기관용 캐릭터 : 일명 C,I.P캐릭터, 기업의 특성을 홍보하고 대변하는 역할,
기업을 알리는 광고 모델로서의 역할 수행
이벤트 캐릭터 : 호돌이, 꿈돌이, 토야 캐릭터 등
게임/ 애니메이션 캐릭터 : 월트 디지니의 모든 캐릭터, 둘리. 하니 등
인물 캐릭터 : 유명 연애인, 스포츠 선수 등의 캐릭터
- 형태에 의한 분류
인간형 : 실비율-인간의 실제 비율
SD(super deform) - 인물의 표정을 강조하고, 몸을 상대적으로 작게 만드
는 변형구조를 말하는 것
- 머리가 큰 것을 이용하여 귀엽고 앙증스러운 분위기 의 캐릭터를 구사하고 있다.
동물형 : 다양한 동물의 형태를 이미지화하거나 의인화한 것을 말한다.
식물형 : 꽃을 의인화하거나 과일, 채소 등을 의인화하는 방법
캐릭터의 여성스러움을 강조하기 위해 쓰이기도 한다.
사이버형 : ‘꿈돌이’와 같은 추상적인 개념의 캐릭터가 여기에 속한다.
기타 : 무생물체를 생물화한 것들, 무생물인 상품 자체를 과장되고 유머러스하게 표현 하여 캐릭터화한다면 대중들에게 오래도록 기억에 남는 캐릭터로 변신할 수 있 을 것이다.
상품을 생물화 하는 경우. 이벤트 캐릭터의 형태, 캔, 병이 춤을 추며 움직이는 형태 등
3. 캐릭터와 만화의 차이
- 캐릭터 : 캐릭터는 만화나 영화의 주인공을 일컫는 말이지만 기업이나 조직의 이미지를 친근감 있게 전달하는 마스코트로도 이해된다.
- 만 화 : 대상의 성격을 과장하거나 변형하여 우스꽝스럽고 명료하게 인생이나 사회를 풍 자하거나 비판하는 회화의 한 형식이다.
4. 캐릭터 그리기
4-1. 얼굴 그리기
(가) 눈, 코, 입, 귀의 대략적 위치를 표시하고 헤어스타일을 상상하여 스케치해 나간다.
(나) 눈 사이에는 눈이 하나 들어갈 정도의 거리가 있게 한다．
(다) 눈썹부분은 남성이 앞으로 더 튀어나오고 더 진하다.
(라) 볼 부분을 볼록하게 표현하여 전체적으로 둥근형을 유지하도록 하고 얼굴전체에서 이목구비가 차지하는 부분을 3/2로 하는 것이 귀엽다.
* 얼굴 표현의 기본형
4-2. 얼굴 표정 그리기
얼굴도 여러 가지가 있다.
각진 얼굴, 긴 얼굴, 눈 사이가 먼 사람, 가까운 사람, 코가 긴사람, 큰사람, 입이 큰 사람, 입과 코가 가까운 사람 등 여러 가지가 있다.
얼굴을 그렸으니 이제 표정 연기를 시켜보자.
　　　　　　　
기쁜표정　　 화난표정　　　　 놀란표정　　　 슬픈표정
4-3. 캐릭터 그리는 방법
① 기본 스케치하기
먼저 기본적인 스케치로 자신이 생각하는
캐릭터를 대충의 윤곽만을 나타내고
각각의 덩어리들을 표현한다.
② 스케치 정리
기본적인 스케치 위에 명확한 선으로
자신의 캐릭터의 표정과 윤곽선을 나타낸다.
③ 외곽선 자세히 표현하기
굵은 선으로 윤곽선을 자세히
표현하여 캐릭터를 더욱 부각 시킨다.
④ 간단한 채색하기
단계별 명암을 생각하며 각각의 면에
색을 정하고 각각의 덩어리에 알맞은
색감을 채색한다.
⑤ 자세히 채색하기
단계별 명암에 따라 명도 차이 있게
채색하고 그에 따른 그림자 또한
표현하면 더 좋은 효과를 나타낼 수 있다.
⑥ 채색 마무리 및 배경 만들기
깨끗하게 정리된 캐릭터의 이미지에
맞는 배경을 선택, 그에 맞는 채색과
함께 캐릭터를 배치한다.
5. 실제 인물 변화

키워드

미술,   교생,   학습지도안,   캐릭터