드라마의 발달과 사회적 영향

소개글

드라마의 발달과 사회적 영향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

▶ 목 차
Ⅰ. 서론
1. 들어가며
2. 주제 선정 이유
3. 연구 목적, 방법

Ⅱ. 본론
1. 드라마의 발달 과정
1) 기술적인 발달
2) 사회적인 발달
2. 21세기의 드라마 특징
1) HD드라마 제작의 활성화
2) 제작 방식의 변화
3) 드라마 촬영의 대형화와 고급화
3. 드라마 내용의 변화
1) 적나라한 묘사
2) 극단적인 내용
3) 드라마 소재의 문제점
4. 드라마가 사회에 끼친 영향
1) 긍정적인 영향
① 편견의 변화
② 관광 효과
③ 해외로의 수출
2) 부정적인 영향
① 팬덤현상의 문제점
② 드라마 PPL의 문제점
③ 시청자의 무리한 요구
④ 무분별한 언어사용

Ⅲ. 결론

※ 참고문헌ㆍ자료

본문내용

욱더 높일 수 있다. 일회성 모임이라는 것이 조금은 가벼운 인간관계를 조장할 수도 있다. 또 투철한 비판 정신은 결여되기 쉽상이다. 어떤 비판의 글을 쓰는데 엄청난 눈치를 보게 되고 수정하게 되는 경우가 허다하다. 글하나 잘못 올렸다간 거기서 오는 비난이 엄청나다는 것을 알기 때문에 침묵의 나선이 될 수도 있다. 그리고 어떤 곳은 드라마 팬덤과 단순히 스타에 대한 팬덤인지 구분이 안가면서 본연의 목적을 잃어가기도 한다.
② 드라마 PPL의 문제점
우리나라에는 몇 년 전부터 방송이나 영화의 기획 단계부터 기업이 참여하는 사례가 많아지고 있다. 좀 더 나은 프로그램을 만들고 싶은 제작진의 바람과 적은 비용으로 높은 홍보효과를 원하는 기업의 소망이 합쳐진 것이라고 하겠다. 이렇게 기업의 제품이나 기업 이미지 홍보를 위해 제작을 지원하는 전략을 PPL(Product Placement)이라고 한다. 쉽게 말해 \'제품을 가지고 공간 활용을 하는 것\' 이다. 초반에는 주인공이 제품 위주로 보여지는 위주의 PPL이었는데 ‘파리의 연인’이후로 이게 BPL로 변했다. BPL은 Brand Placement의 약자인데 드라마 속 \'GD 자동차\'는 \'GM대우\'라는 걸 누구나 다 알 수 있었듯, 특정제품이 아닌 \'브랜드를 가지고 홍보\'하는 것이다. PPL은 불법이지만 아직까지는 ‘인식하지 못하게 하라’라는 식의 불확실하게 정해져 있다. 우리나라에서 PPL을 할 수 밖에 없는 이유는, 방송사 제작비로서는 드라마 제작이 불가능하므로 기업의 협찬비를 받아야 한다. 잘 나가는 프로는 3개정도 약 3억, 나머지 서브 스폰서로 구성되는게, 루루공주의 경우 서브스폰이 20여개에 이르다 보니 문제가 발생하였었다.
③ 시청자의 무리한 요구
시청자의 힘이 강해지고 드라마에 대한 영향력이 강력하게 미치면서 드라마의 내용 변경에 대한 목소리가 높아지고 있다. 드라마의 내용이 당초 기획의도와 다르게 전개되는 것은‘시청률만 좋으면 그만이다’는 우리 방송사들의 인식과 밀접한 관련이 있다. 시청률을 위해서라면 드라마의 내용과 기획 의도가 순식간에 바뀌는 비정상적인 환경을 고착화시켜 온 것이다. 이로 인해 결국 드라마의 질은 하향평준화로 브레이크 없는 무한 질주를 해 온 것도 부인할 수 없는 사실이다. 인터넷의 등장 이전에는 제작진의 의도가 그대로 드라마 제작에 전적으로 반영됐지만 근래 들어서는 시청자의 요구를 적극적으로 수용하는 방송환경이 됐다. 드라마가 시작되면 각종 인터넷 사이트에는 연기자의 캐스팅에서부터 내용 변경에 이르기까지 수많은 시청자들의 요구가 쏟아지고, 일부는 드라마 내용을 둘러싸고 집단행동도 서슴지 않고 있다. 한 드라마는 당초 의도했던 대로 죽음으로 드라마를 전개해 드라마의 완성도를 유지해 높은 평가를 받은 반면, 수많은 드라마가 당초 결말에서 주인공이 죽게 돼 있었지만 해피엔딩을 바라는 시청자의 요구에 따라 주인공을 살리는 것으로 변경했다가 당초 기획 의도는 실종되고 시청자의 외면을 불러왔다. 그야말로 소탐대실의 결과를 낳은 것이다.
드라마는 시청자에게 즐거움을 주는 상품인 동시에 시청자에게 삶의 의미를 던져주는 등 많은 영향을 주는 문화 텍스트이기도 하다. 이런 이유로 작가를 비롯한 제작진의 의도와 창의성은 지켜져야 한다.
④ 무분별한 언어사용
요즘 영화에서 혹은 드라마에서 구사되는 우리말들은 그야말로 엉망진창에 언어의 오물과 비교해서 결코 과장이 아니다.‘제기랄’뭐라고 하는 말쯤은 아무렇지 않게 사용하고 있으며‘니기미’뭐라는 말도 거침없이 쓰고 있다. 개××, 소×× 하는 말은 폭력적 영화 속에선 거의 일반화돼 버렸다. 그런 영화를 관람하는 관객들 역시 거부감을 느끼지 못하고 덤덤하게 바라보게 되었다는 것에서 우리의 심각성이 있다. 영화의 내용 자체가 도입 부분부터 폭력적이고 파괴적인 것인데, 그것도 모자라 효과를 배가시키기 위한 방법을 찾다 보니 횡포한 언어를 일부러 찾아내게 된 것이다. 말의 폭력성 그리고 비방과 삿대질이 우리들 선량한 국민의 심사에 막대한 상처를 남기며 그런 모욕적인 언어 경험은 오랫동안 머릿속에서 사라지지 않고 마음의 병으로까지 이어지는 경우도 허다하다. 우리 모두는 한번쯤은 우리말 존재의 위대함과 고결함을 무분별하게 그리고 막무가내로 훼손하거나 말살하는 것에 반성해 보아야 한다.
Ⅲ. 결론
본론에서는 드라마의 기술적ㆍ사회적인 발달과정을 살펴보았고, 현대 21세기에 들어서서의 드라마의 특징을 대표적으로 HD드라마 제작의 활성화, 제작 방식의 변화, 드라마 촬영의 대형화와 고급화로 나누어 알아보았다. 기술적인 발달과 함께 발전하였다고 볼 수 있다. 드라마 내용의 변화를 간단하게 표로 나타내어 살펴 본 다음 현대에 와서의 내용의 문제점들을 알아보았다. 적나라한 묘사, 극단적인 내용, 드라마 소재의 문제점을 예로 들어 보았다. 다음으로 드라마가 사회에 끼친 영향에 대해서 객관적인 내용을 살펴본 다음 긍정적인 면과 부정적인 면을 살펴보았다. 긍정적인 면으로는 편견의 변화, 관광효과, 해외로의 수출 등을 예로 들었고, 부정적인 면에서는 팬덤현상의 문제점, 드라마 PPL의 문제점, 시청자의 무리한 요구, 무분별한 언어사용 등을 예로 들었다.
이쯤에서, 사회에의 부정적인 영향에 대한 개선책을 생각해 보아야 한다.
위에서도 언급했듯 작가들의 안이한 창작 의식 때문에 드라마의 갈등의 기제로 병이라는 소재로 수많은 드라마에서 천편일률적으로 구사하는 것은 갈등 기제의 확대를 통한 드라마의 지평을 넓히려는 노력을 하지 않는 것이다. 이처럼 드라마에서 약속이라도 한 듯 등장하는 극중 주요 인물들의 병은 결국 드라마의 획일적인 모습으로 드러나 ‘그밥에 그나물’의 드라마를 양산하는 원인이 된다. 그리고 병으로 인한 상황 전개가 필연성을 동반하는 것이 아니라 매우 작위적인 것으로 흐르는 경향을 보여 드라마의 완성도를 저하시키는 주원인으로 작용한다. 이제 작가와 제작진은 ‘혈연’과 ‘중병’이라는 인기 드라마의 공식 요소의 짜깁기가 아닌 진지한 현실 성찰과 치열한 작가적 상상력으로 드라마의 지평을 확대해야할 때다. 그렇지 않으면 진부한 드라마의 양산만을 낳을 뿐이다. 이제 드라마도 한 단계 도약할 때가

키워드

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