미술치료 - 미술요법 프로그램

소개글

미술치료 - 미술요법 프로그램에 대한 보고서 자료입니다.

목차

목 차
1. 미술치료의 역사

2. 미술치료의 관점
1) 나움버그(Naumberg)의 관점
2) 크래머(Kramer)의 관점
3) 울만(Ulman)의 관점
4) 근대의 미술치료

3. 미술치료의 개념

4. 미술치료의 장점

5. 아동 그림의 발달단계
1) 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 아동화 단계
2) 말키오디의 미술 표현 단계
3) 우리나라의 아동미술 발달단계

6. 미술치료의 한계

7. 미술치료의 실제
1) 치료의 매체
2) 미술치료사
3) 미술치료실
4) 미술치료의 접근방법
5) 미술치료의 과정
6) 미술치료의 기법
7) 아동 그림의 해석

참고자료

본문내용

만들어 쓰고 게임을 할 수도 있고, 자신의 작품에 대해서 자유롭게 표현 할 수 있도록 녹음기나 마이크를 사용하여 자신을 표출케 한다. 글짓기도 사용하며, 비디오를 통해 자기가 보존하고 싶은 영상을 복사해 줄 수 있다. 아동 스스로 자기활동을 책으로 엮어 나가게 할 수도 있고 어두움을 두려워하는 아동은 손전등이나 촛불을 켜고 조도를 줄여 작업을 하는 것이 효과적일 수 있다. 이외에도 구체적인 치료기법으로 활용되고 있는 것은 매우 많다. 예컨대, 동물 가족화 또는 동물자화상 그리기, 난화와 꼴라쥬를 합쳐서 표현하기, 누구에게 받고 싶거나 주고 싶은 선물 표현하기, 상동적 표현을 수정하기 위하여 또는 표현을 자극하기 위하여 무용이나 노래를 도입하는 법, 사진기법, 색채치료기법, 만화그림 방식으로 대화하기 등을 활용한다. 최근에 개발된 \"사진미술치료\"는 내담자로부터 \"즉석 이미지\"를 느끼게 하는데 효과적인 기법이다.
7) 아동 그림의 해석
(1) 해석의 기본 지침
그림검사의 해석은 여러 가지 심리검사, 행동관찰, 과거력, 면담 자료를 고려하고 내담자에게 가장 적절할 것으로 판단되는 이론적 틀에 따라 종합적이고 전체적으로 이루어져야 한다.
유의점은 어떤 정보를 어떻게 읽어낼 것인가 하는 것이다. 먼저 어떤 정보는 아동의 심리적 측면들을 파악해 낼 수 있어야 한다. 다음은 아동의 심리학 적 측면에 대한 정보를 어떻게 알 수 있는가 하는 것이다. 여기서는 크게 치료사가 어떤 그림을 보고 주관적인 인상에 근거하여 심리적 특성에 대해 설명하는 인상주의적 해석방법과 그림의 여러 가지 구조적 요소들을 보고 의미를 파악하는 구조주의적 해석방법이 있다.
(2) 아동의 그림에 대한 해석
① 그림의 크기
종이 크기의 2/3 정도에 그려진 그림은 아동이 자신에 대하 적적하게 느끼며 건강한 것을 나타낸다. 그림을 지나치게 크게 그려 도화지를 넘쳐 색칠하는 경우는 공격성이나 충도 조설에 문제가 있다.
종이의 1/3의 경우 열등감, 부적절감이 있거나 자신감이 부족함을 나타낸다.
② 그림의 위치
그림의 공간 사용이 2/3 이상인 경우는 중요한 문제가 아니다. 구체적으로 그림이 가운데 그려진 것은 정상적인 것이고, 오른쪽으로 치우친 것은 아동이 안정 되 있고 행동을 잘하며 지적인 만족감을 선호하는 경향을 나타낸다. 왼쪽에 치우친 것은 충동적으로 행동하려는 경향성, 욕구와 충동의 즉각적인 만족을 추구하는 경향성, 변화에 대한 욕구, 외향성 등을 반영할 수 있다. 아래쪽에 치우친 것은 종종 우울감, 불안정감을 나타내기도 하며 외부의 지지를 필요로 한다. 위쪽에 치우친 것은 자신의 침체를 숨기려고 하거나, 생각이 불안정한 것을 나타낸다.
③ 대상의 크기
주요 대상의 크기는 자아 강도와 중요도를 나타낸다. 지나치게 크게 그린 경우는 충동통제가 잘 안되고 멋대로 구는 경향을 나타낸다. 지나치게 작게 그려 진 경우는 열등감이나 부적절감, 불안감, 낮은 자존감을 과도한 방어기제, 자기만의 세계에 함몰 우울, 퇴행, 의존적인 태도를 나타낸다.
④ 필압
필압이 일관되면 이는 정상적이고 안정적인 반응이다. 지나치게 자주 변하는 필압은 산만한 성격, 긴장, 불안 장애가 있는 경우가 보인다. 강한 필압은 긴장, 고양된 기분, 공격적, 자기 주장적, 반항적인 경우이며 간혹 심한 스트레스로 위축, 불안한 경우는 나타난다.
⑤ 선
선을 단번에 길게 그린 경우는 태도가 단호하며 주장이 강하거나 실패를 두려워 하지 않는다는 것을 보여준다. 선이 연결되지 않는 경우는 현실 접촉의 문제, 정신지체나 기질적 손상으로 인한 정신질병을 고려해야 한다. 선이 불분명한 경우는 자신감이 없거나 불안한 상태를 나타낸다.
⑥ 왜곡이나 생략
아동에게 있어서 왜곡이나 생략은 정상적인 것으로 간주되며 특히 그림의 발달단계에서 자연스럽게 나타나는 것이다. 그러나 지나친 강조로 인해 왜곡이나 상대적으로 과격한 생략은 특히 신체적 학대나 성적 학대로 인한 외상 후 스트레스 장애를 앓고 있는 아동의 그림에서 발견된다.
⑦ 반복
반복된 그림은 의미가 있다. 주제가 반복되면 그 주제를 깊이 이해해야 한다. 반복해서 그려지는 대상이나 상황 묘사 등에 관심을 기울여야 한다. 색이나 수가 반복되었다면 그러한 반복이 그 사람의 그림 스타일 혹인 도식일 가능성과 반복된 색이나 수가 그 사람에게 특별한 상징적 의미를 가졌을 가능성을 생각할 수 있다.
⑧ 색의 의미
아동의 그림에 표현된 색채가 아동의 생리적 조건 심리적 감정, 정서의 표출을 반영한 것이라는 주장과 함께 색채를 감정표현의 언어로서 사용하며 사실적인 것 보다 상징적으로 사용한다고 하였다. 색채의 자유로운 선택은 몸과 마음의 에너지 순환을 돕고 감정의 정체를 방지하는 작용을 하므로 무의식적으로 스트레스를 조정하는 능력을 향상시킨다. (스에나가 타이요2001) 색채의 특성과 심리적 상징성에 대해 살펴보기로 한다.
난색계열
아동이 따뜻한 색을 즐겨 쓰면 일반적으로 자유롭고 감정적인 행동과 애정적인 관계 또는 자기중심적인 태도를 가진다고 볼 수 있다. 이들의 행동을 보면 다른 사람들에 비해서 동정적이고 애정에 기대며 놀이에서는 협동적이고 잘 적응한다는 말로 성격을 묘사할 수 있다.
빨강: 아동들이 제일 선호하며 즐겨 사용하는 색으로 야정이 풍부하며 자유분방해서 느낀 대로 행동하고 생각 없이 앞장서는 경우나 성격이 급한 아동들이 즐겨 쓴다. 활동적이고 의욕적이며 적극적이어서 주위 관계가 건강하나 자기주장을 많이 내세우는 경향이 있어서 친구를 오래 사귀지 못하는 경우도 있다. 빨간색의 흐름은 성취력, 친밀감, 따뜻함, 뜨거움, 불꽃, 불과 피, 승리, 개선, 무모함, 파멸 분노뿐 아니라 끊어 오르는 기쁨과 쾌락을 상징한다. 또한 단호함과 힘이 넘치는 에너지의 상징도 보여준다.
과도하게 빨강색을 사용한 사선, 횡선으로 많이 나타날 때는 불만, 반항, 공격적이거나 의식적으로 거친 행동이나 고집스러운 성격을 나타낸다고 한다.
노랑: 노랑은 부드럽고 명랑한 이미지와 함께 아동화에서 자주 태양의 색으로 나타난다. 노랑은 질투, 시기, 혐오, 악의를 나타내며 야하게 빛을 내며, 분명하게 눈에 띄고, 구속되지 않고

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