영화에서의 디자인 개념과 프러덕션디자인의 실제

목차

1. 시작하면서

2. 영화산업 발전과 멀티미디어

3. 영화에서의 디자인 개념

4. 프러덕션 디자인(Production Design)
1) 프러덕션디자인이란?
2) 국내 프러덕션 디자인의 현실
3) 프러덕션 디자인의 역사적 전개(절대적 시간순은 아님)
4) 프러덕션 디자이너란?
5) 프러덕션 디자인의 팀의 구성
6) 프러덕션 디자인 팀의 역할

5. 프러덕션 디자인의 실제

6. 마치면서

본문내용

터 경험을 듣는다는 것도 쉽지는 않다. 그러나 필자가 경험한 짧은 단편영화의 과정, 여러 가지 책들과 토론등을 거치면서 몇가지 정리해보고자 한다.
프러덕션 디자인은 앞에서 시각화시키는 방법중의 하나로 예를 든 스토리보드에만 국한된 것은 아니다. 프러덕션 디자인에서 중요한 것은 그러한 시각화시키는 도구의 선택도 중요하지만, 다음과 같은 일련의 과정이 중요하다고 본다. 첫째, 영화의 주제를 탐구하고 아이디어들을 모아서 축적하는 포함의 과정, 둘째는 가장 좋고 적절한 아이디어만을 남기고 상상력을 정련시키는 단순화의 과정이다.
이 두가지 유형의 시각화는 프러덕션 디자인에서 잘 적용될 수 있다고 본다.
첫째, 각본이 이야기의 문제들이 '무엇'이라는 거에 포인트가 있다면, 프러덕션 디자인은 그 문제들이 '어디에', '어떻게' 존재하는가에 포인트가 잇으므로 여러 시각적, 청각적, 감각적인 자료들을 조사하여 영화 디자인의 조형적 요소들을 위한 많은 재료가 갖추어져 있어야 되며 준비해야한다.
둘째, 실제 디자인(Design)측면이다. 세트디자인, 의상, 소품, 분장, 로케이션상에 놓인 어떤 요소들에 관한 아트디렉터적인 측면과 개별적인 샷들의 구성, 연기의 무대화, 렌즈의 선택, 완성된 영화의 샷들의 순서를 결정짓는, 즉 콘티뉴어티 디자인을 하는 측면이다. 그런데, 후자의 부분은 감독의 고민과 결정, 책임이 있는 부분이다. 프러덕션 디자인팀에게 후자의 경우는 아이디어 도출뿐만 아니라 감독이 의도하는 바를 잘 표현해 줄 수 있는 능력이 요구되어진다.
셋째, 촬영전에는 계획했던대로의 준비와 아울러 급작스런 사고나 상황에도 대비할 수 있어야 한다. 특히, 촬영중일 경우의 사태를 위해, 주어진 환경에서의 무대화를 위해 주변의 환경과 사물에 대한 이해가 요구되어진다.
사실, 이 외에도 고려해야할 많은 상황이 있지만, 그것을 다 옮겨적기란 한계가 있음을 밝힌다. 또한 무작정 영화의 전체적인 공정안에서의 일들을 혹 영화의 제작과정을 알지 못하는 독자의 경우에는 더 읽기가 부담스러워 질 거라 여겨진다
6. 마치면서
이제까지 프러덕션 디자인에 관하여 여러 가지 원서와 번역서적, 포토집, 메이킹 스토리에 관한 서적, 특수효과 서적들을 참조하여 정리해보았다. 필자가 굳이 저작권의 침해의 위험도 감수하고 정리해 본 이유는 이런 분야에 대해 독자여러분들이 많은 관심을 가져주길 바라며, 또 함께 작업할 수 있는 기회들이 있기를 고대하는 선의의 뜻이었음을 이 지면을 통해 밝히는 바이다. 또한, 설명이 다소 부족하더라도 양해를 구하는 바이다.
프러덕션 디자인중 프러덕션 일러스트레이터에게는 무대화, 편집, 구성을 이해. 촬영술에서의 렌즈사용에 대해 알아야 한다. 또한 여러 가지 자세를 취하고 있는 인물의 모습을 모형이나 사진에 의존하지 않고 그리는 일에 능숙능란해야함은 물론이다. 뿐만 아니라 이국적인 로케이션과 다양한 역사적 시대의 의상, 작업진행의 속도, 자료조사, 시각적 기억력(예로 어떤 우주선이나 잠수함의 내부, 어떤 시대의 의상등)등이 요구되어진다.
하지만 무엇보다도 중요한 것이 있다. 필자가 들었던 강연에서도 지적한 부분인데, 프러덕션 디자인은 지금까지 앞에서 설명한대로 이론적, 지식적으로 알고 이해했다고 해서 가능한 것이 아니라는 점이다. 모든 것이 그러하겠지만 프러덕션 디자이너, 바로 그 자신이 가지고 있는 세상을 바라보는 시선과, 자신이 가지고 있는 다양한 관점들, 자신이 많은 관계속에서 살아왔던 삶과 기억, 그리고 그 경험에서 오는 디테일등이 아주 중요하다고 본다.
프러덕션 스스로에게서 익혀 나오지 않는 이미지는 자기 것이 아니기에 결코 단 한 장의 그림으로 요약할 수 없을 것이다 한 장으로 요약할 수 있는 압축력은 자신이 가장 중요하게 생각하는 것을 꼭 그리지 않고도 느낄수 있게 표현할 수 있는 것이라야 하기 때문이다. 그리고 자신만의 특별한 기술과 힘을 도구로 하는 자신의 작업방법을 가질 수 있으면 금상첨화일게다.
이러한 일련의 과정등이 여러분이 어떤일을 하든지, 특히 후에 연재될 특수효과를 위해 구상하고 제작하고 적용하기까지의 일련의 과정에도 똑같이 적용될 것이다. 그 유명한 스티븐 스필버그 감독도 자신이 구상한 장면을 그린다고 한다. 물론 감독 겸 미술가였던 에이젠쉬타인, 펠리니, 구로자와 아키라감독도 모두 시퀀스들을 스토리보드화하거나 자신의 영화에대한 정교한 개념스케치를 그렸다고 한다. 그리고 도면그리기에 재능이 없었던 조지밀러나 스필버그(앞에서 언급했지만)의 경우도 마찬가지이다.
앞에서 이야기한 프러덕션 디자인(Production Desgin)은 CG를 주로하는 사람이든, 애니메이션을 주로하는 사람이든, 아니면 시각효과에서 일하든지, 자기가 원하는 작업을 함에 있어서 필요한 분야라고 여겨지며, 그 선을 같이한다고 보여진다. 여러분이 컴퓨터를 이용하여 영상작품을 제작하거나, 비디오를 통해 작업을 할 때 충분한 일련의 과정 등을 거치길 바란다. 혹 불성실한 콘티를 가지고 모든사람들이 보고 이해하기를 강요하는 일은 없었으면 한다. 물론 필수적이며 강제적인 규칙은 아니다. 하지만, 계속되는 수정작업과 아울러 다른 여타의 분야와의 쓸데없는 Loss를 줄이고, 한정된 제작비안에서 충분한 효과를 내려한다면 꼭 필요한 작업임이 틀림이 없을 것이다.
그냥 쉽게 생각하자. 여러분이 3D 애니메이션을 만든다고 생각해도 되고 ,아니면 소형 비디오카메라로 영상을 만들 계획이라고 여겨도 된다. 작은거에서부터 시작하자. 필자는 이번 연재를 통해 독자들이 프러덕션 디자인에 대한 조그마한 관심과 이해를 가져주길 바라며 또한 여러분의 조그마한 작업에 들어가기 전에 여러분이 가진 개념들을 시각화 시키는데 좀더 도움이 되었으면 하는 바램이다. 일례로 들었던 프러덕션 일러스트레이터에 관해서만 줄곧 이야기한 것도 그것만이라도 여러분들의 작업에 효율적인 도구를 소개하고자 한 것이다. 자 조그마한 낙서라도 해보는 것이 어떨는지......
궁금한 사항이나 특수효과에 관심있는 분들은 매직헌터의 홈페이에 한 번 방문해서 게시판에 남겨주시면 될 거 같군요. 영화인들과 함께 할 수 있는 디자이너들이 많아지길 고대하며....

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