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목차
Ⅰ.들어가며
Ⅱ.제 1 부
1. 드뷔시의 생애
2. 드뷔시 음악의 형식
Ⅲ.제 2 부
1. 《목신의 오후에의 전주곡》
2.인상주의
Ⅳ. 나오며
Ⅴ.참고문헌
Ⅱ.제 1 부
1. 드뷔시의 생애
2. 드뷔시 음악의 형식
Ⅲ.제 2 부
1. 《목신의 오후에의 전주곡》
2.인상주의
Ⅳ. 나오며
Ⅴ.참고문헌
본문내용
능적인 수법으로써 강렬한 인상을 표현하는 점에 크게 흥미를 느꼈다. 그리고 상징파의 문인들과 교우를 맺기 시작했는데 이때 접한 말라르메, 루이스 등이 그의 미학과 작풍의 발표를 촉진시켰다는 것을 짐작할 수 있다. 1889년에는 파리에서 열린 만국 박람회에서 베트남캄보디아자바 등의 음악을 접했고 이들 음악에서 그 형식의 자유스러움이라든가 리듬의 신선함, 그리고 타악기의 황홀한 효과와 선법의 이국적인 매력에 감명을 받았다. 또, 1890년대에는 말라르메(Stephane Mallarme, 1842~1898)의 화요일 밤의 집회에 출석하였다고 기록되어있는데 정순영, 앞의책, p.121
아마 여기서 말라르메의 시에 접하고 그의 시에 대한 깊은 공감에서 쓴 관현악곡 《목신의 오후에의 전주곡》(1892~1894) 을 완성했다고 생각한다. 1893~1903년에는 《현악 4중주곡》, 《빌리티스의 3개의 노래》, 《피아노를 위하여》, 《녹턴》, 《펠레아스와 멜리장드》의 곡이 완성되고 이 10년간은 드뷔시의 개성적인 양식이 확립되었다고 할 수 있다.
《펠리아즈와 멜리장드》를 둘러싼 논쟁적인 다툼이 있었는데 이에 대한 결과로 드뷔시는 외로움 속으로 몰입하고 이때부터 그의 생활과 작품은 일체가 된다. 1903년에 작곡된 피아노곡 《판화》로 그의 원숙기가 전개된다. 1905년에는 부인 텍시어(Texier)와 이혼하고 은행가 엠마(Emma Moyse)와 재혼하여 사회의 비난을 받는 곤경을 겪었으나 교향곡 《바다》와 피아노곡 《영상1,2》와 《우아한 페스티벌》 제 2권을 출판하였다. 그 후 자신의 딸에 대한 애정을 모티브로 하여 《어린이 세계》를 작곡하고, 잇달아 오케스트라곡 《영상》, 가곡집 《프랑스와 비용의 시에 의한 3개의 발라드》, 피아노곡 《전주곡1》이 작곡된다.
그 후 1911년에 이다 루빈스타인(Ida Rubinstein)의 요청으로 신비극 《성 세바스티안의 순교》가 작곡되고 이어 니진스키(Nijinsky)가 안무한 발레에 대한 곡을 붙여달라는 요청으로 발레곡 《유희》가 작곡되고 1913년에 《전주곡 2》가 완성된다.
1914년에 제 1차 세계대전에 의해 작곡을 할 수 없을 정도로 충격을 받게 되었으며, 암을 선고 받았다. 그럼에도 불구하고 여기에 대항하여 피아노곡 《12곡의 연습곡》을 작곡하고, 이어서 여러 가지 악기를 위한 6곡의 소나타를 작곡하려고 계획한다. 그러나 《영웅적 자장가》, 《백과 흑으로》, 《집 없는 아이들의 크리스마스》 세 곡만을 작곡하고 1918년 3월 25일 파리에서 암으로 생애를 마친다.
2. 드뷔시 음악의 형식
드뷔시의 형식은 엄밀히 말하자면, 고전적이지만 그 전시대 형식에서 진화되었고, 개작되었으며, 재평가된 것이지 단순한 복사는 아니다. 음 조직의 특징은 1옥타브를 온음 간격으로 배치한 온음음계(6음)를 사용한 데 있다. 주로 반음계를 애용한 독일, 오스트리아의 작곡가들과는 이 점이 우선 다르다. 온음계의 선법의 다양한 형태에 비교해 볼 때 드뷔시의 작품에서 온음 음계가 차지하는 상대적인 위치는 높다. 온음 음계는 평균율 조직에서 두 가지로 제한된다. 드뷔시는 이 두 가지를 개별적으로 선율적화성적 소재로서 완전히 또는 어떤 부분만 사용하고 , 또는 두 가지를 같이 덧붙여 사용한다. 온음의 평등성은 공간적으로 조직적으로 으뜸음과 딸림음 관계에 도달할 수 있는 가능성을 제거하고 정서적인 효과를 위한 뛰어난 매개체로 사용된다.
온음계의 사용범위는 복선법 장단조의 병치, 혹은 매우 밀착된 병행사용.
에서 복조성 두 개의 조를 같이 쓰는 것.
과 다조성 음악에서 복수(일반적으로는 2개)의 서로 다른 조성이 어울려서 동시에 사용되는 현상.
에 이른다. 드뷔
아마 여기서 말라르메의 시에 접하고 그의 시에 대한 깊은 공감에서 쓴 관현악곡 《목신의 오후에의 전주곡》(1892~1894) 을 완성했다고 생각한다. 1893~1903년에는 《현악 4중주곡》, 《빌리티스의 3개의 노래》, 《피아노를 위하여》, 《녹턴》, 《펠레아스와 멜리장드》의 곡이 완성되고 이 10년간은 드뷔시의 개성적인 양식이 확립되었다고 할 수 있다.
《펠리아즈와 멜리장드》를 둘러싼 논쟁적인 다툼이 있었는데 이에 대한 결과로 드뷔시는 외로움 속으로 몰입하고 이때부터 그의 생활과 작품은 일체가 된다. 1903년에 작곡된 피아노곡 《판화》로 그의 원숙기가 전개된다. 1905년에는 부인 텍시어(Texier)와 이혼하고 은행가 엠마(Emma Moyse)와 재혼하여 사회의 비난을 받는 곤경을 겪었으나 교향곡 《바다》와 피아노곡 《영상1,2》와 《우아한 페스티벌》 제 2권을 출판하였다. 그 후 자신의 딸에 대한 애정을 모티브로 하여 《어린이 세계》를 작곡하고, 잇달아 오케스트라곡 《영상》, 가곡집 《프랑스와 비용의 시에 의한 3개의 발라드》, 피아노곡 《전주곡1》이 작곡된다.
그 후 1911년에 이다 루빈스타인(Ida Rubinstein)의 요청으로 신비극 《성 세바스티안의 순교》가 작곡되고 이어 니진스키(Nijinsky)가 안무한 발레에 대한 곡을 붙여달라는 요청으로 발레곡 《유희》가 작곡되고 1913년에 《전주곡 2》가 완성된다.
1914년에 제 1차 세계대전에 의해 작곡을 할 수 없을 정도로 충격을 받게 되었으며, 암을 선고 받았다. 그럼에도 불구하고 여기에 대항하여 피아노곡 《12곡의 연습곡》을 작곡하고, 이어서 여러 가지 악기를 위한 6곡의 소나타를 작곡하려고 계획한다. 그러나 《영웅적 자장가》, 《백과 흑으로》, 《집 없는 아이들의 크리스마스》 세 곡만을 작곡하고 1918년 3월 25일 파리에서 암으로 생애를 마친다.
2. 드뷔시 음악의 형식
드뷔시의 형식은 엄밀히 말하자면, 고전적이지만 그 전시대 형식에서 진화되었고, 개작되었으며, 재평가된 것이지 단순한 복사는 아니다. 음 조직의 특징은 1옥타브를 온음 간격으로 배치한 온음음계(6음)를 사용한 데 있다. 주로 반음계를 애용한 독일, 오스트리아의 작곡가들과는 이 점이 우선 다르다. 온음계의 선법의 다양한 형태에 비교해 볼 때 드뷔시의 작품에서 온음 음계가 차지하는 상대적인 위치는 높다. 온음 음계는 평균율 조직에서 두 가지로 제한된다. 드뷔시는 이 두 가지를 개별적으로 선율적화성적 소재로서 완전히 또는 어떤 부분만 사용하고 , 또는 두 가지를 같이 덧붙여 사용한다. 온음의 평등성은 공간적으로 조직적으로 으뜸음과 딸림음 관계에 도달할 수 있는 가능성을 제거하고 정서적인 효과를 위한 뛰어난 매개체로 사용된다.
온음계의 사용범위는 복선법 장단조의 병치, 혹은 매우 밀착된 병행사용.
에서 복조성 두 개의 조를 같이 쓰는 것.
과 다조성 음악에서 복수(일반적으로는 2개)의 서로 다른 조성이 어울려서 동시에 사용되는 현상.
에 이른다. 드뷔
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- 등록일2007.03.08
- 저작시기2006.11
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- 자료번호#398207
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