예술활동과 순수예술이 디자인에 미친영향

소개글

예술활동과 순수예술이 디자인에 미친영향에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

대되는 모든 것들을 파괴하여 옷벗기, 쌍소리, 자살 같은 공격적, 파격적, 희극적인 방법이 사용된다.예술과 삶의 구분을 거부하여 관람자와 작품과의 대화가 시작되며 기성품이라는 오브제의 등장으로 금세기의 새로운 조형언어가 시작된다.
다다이즘 이후에 초현실주의가 시작된다.
경험적인 통상적 세계보다 더 참된 세계가 존재한다는 믿음을 갖고, 무의식적인 정신세계를 통하여 초월적 세계를 확인하려는 예술적 시도, 프로이드의 학설의 영향을 받아 인간심리의 무의식을 발견하여, 심층심리학의 발달에 따라 이것과 관련된 인격이 지니고 있는 일체의 힘을 회복하는 예술을 주장한다.
그 후 추상표현주의 , 팝아트, 옵아트, 미니멀 아트, 포스트 모더니즘 등을 거쳐 현재의 디자인까지 오게 된 것 이다.
전체적인 디자인의 역사를 살펴보았고, 순수예술이었던 작품들이 서서히 디자인화 되가는 것을 알 수 있었다. 산업혁명을 시작으로 간단하고 단순하게를 중요시했던 시대에 의해서 디자인은 순수예술과 달리 추상적이지 않은 감각있는 느낌을 보여주게 된 것 같다. 사람들에게 편하게 쓰일 수 있게, 간결하고 깔끔해보일 수 있게 디자인되어왔고 앞으로도 디자인은 순수미술과 확실한 차별을 두고 나아갈 것이다. 옛시대의 화가들은 현실시대를 부정하고 비판적인 눈으로 보면서 그것을 그림에 표현하였고 시대가 흘러가고, 변할수록 디자인적인 사고방식을 할 수 있었던 것으로 보인다. 그리하여 독일공작연맹이 시작되고 나아가 바우하우스까지 디자인을 정착할 수 있는 계기들이 생겨나게 된 것이다. 그 중에 세잔느의 역할은 대단했던 것 같다. 큐리즘(입체파)이 생겨나면서부터 본격화

키워드

디자인역사,   예술활동,   순수예술,   디자인영향,   디자인,   역사,   세잔느,   큐비즘