영화속 미친과학자

소개글

영화속 미친과학자에 대한 보고서 자료입니다.

목차

들어가기
과학과 과학자의 탄생

살펴보기
1. 공상과학영화
2. 공상과학영화의 흐름
3. 미친 과학자의 다섯 가지 모습
4. 미친 과학자의 사회사
5. 영화 속의 미친 과학자
6. 영화 밖의 미친 과학자

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시대를 앞서간 그들

본문내용

을 정도였고, 또한 200여 년 전에는 거의 없었다고 보아도 좋다. 18세기를 지나면서 자연과학이 점차 전문화되어감으로써 과학연구는 다른 연구집단으로부터 떨어져 나왔다. 그리고 19세기에 이르러 과학연구로 생계를 유지하려는 직업인으로서의 과학자가 등장하였다. 그러므로 현대와 같은 과학자의 등장은 과학이 전문화된 이후라 생각한다. 과학의 전문직업화는 18세기말 프랑스대혁명 이후부터 서서히 싹트기 시작하였다. 이로써 서유럽에서 새로운 지식의 형태로서의 ‘과학’과 이것을 전문적으로 다루는 ‘과학자’라는 새로운 직종이 탄생하였다.
살펴보기
1. 공상과학영화
공상과학영화의 정식명칭은 Science Fiction Films인데 다소 난해한 장르의 역사를 일별 해보면 사실상 이에 해당하는 모든 영화들이 어느 정도는 우리가 살고 있고 또한 절대적인 것으로 받아들이고 있는 세계에 대해 의문을 제기하고 있음을 알 수 있다. 이 장르의 영화들을 관통하고 있는 핵심 이념은 물론 공상적인 것이다. 하지만 그 근저에는 비록 왜곡된 방식이긴 하지만 우리 앞에 기다리고 있는 미래의 모습에 대해 진정으로 숙고하고자하는 시도가 깔려있다.
공상과학영화는 기본적으로 ‘~라면 어찌될 것인가?(What if?)’하는 의문에 대한 답을 찾고자 한다. 이를테면 ‘복제인간이 현실화되면 인간의 위상은 과연 어떻게 될 것 인가’ 혹은 ‘타임머신이 만들어진다면 과연 역사의 수레바퀴를 거꾸로 되돌릴 수 있는가’하는 의문으로부터 공상과학영화는 출발한다는 것이다.
하지만 공상과학영화가 영화의 한 장르로써의 동력이 명확하다고 할지라도 그 장르를 제대로 정의한다는 것은 지극히 힘든 일이다. 공상과학이라는 이름이 의미하듯이 이 장르는 ‘과학’과 ‘공상’간의 모종의 연관성을 전제로 하고 있고 공상과학영화에서 말하는 과학이란 엄밀한 의미에서 체계가 잡히고 실질적으로 적용되는 학문이 아니라 개연성이 아주 희박한 가설로써의 의미만을 지니는 사이비 과학이기 때문이다. 따라서 타이트하게 정의를 내릴 수 있는 다른 장르들에 비해볼 때 공상과학영화라는 장르를 이루는 요소들은 상대적으로 느슨하다고 할 수 있다.
공상과학영화의 큰 특징으로는 고정된 현장(locale)이 없다는 점이다. 그것은 <2001: 스페이스 오디세이>(1968년)처럼 광할한 우주공간일 수도 있고, 또한 <환상의 여행 Fantastic Voyage>(1966년)처럼 인간의 몸 속일 수도 있는 것이다. 그리고 시간의 제약을 받지 않는다. 이것은 <서기2889년>(1966년)처럼 먼 미래일 수도 있고, <제3의 근접 조우>(1977년)처럼 현재일 수도 있고, <아틀란티스, 잃어버린 대륙>(1960년)처럼 과거일 수도 있는 것이다. 공상과학에서 말하는 ‘과학’이란 반드시 올바른 학문일 필요는 없으며 심지어 당대의 과학적 진리를 영화 속에 맞출 필요도 없는 것이다.
공상과학영화는 또한 공상과학소설과도 밀접한 연관성이 있다. 대개의 공상과학영화의 경우 원작을 바탕으로 제작되는 경우가 많은데 공상과학 소설을 쓰고 읽은 사람들은 공상과학영화에 대해 노골적인 적대감을 나타내기도 한다. 형상이 변하는 외계인이라는 흥미로운 이야기의 원천을 영화에서는 그냥 괴물의 모습 그대로 보여주기가 일쑤였기 때문이다. 요컨대 공상(상상)의 여지가 영화의 스크린 상에서는 여지없이 깨지게 된다는 것이 비판의 골자였다.
2. 공상과학영화의 흐름
영화가 단순한 기록필름 단계에서 벗어나 극적인 요소가 가미되기 시작한 초창기에 이미 공상과학적인 소재는 자주 채택되었다. 프랑스의 조르주 멜리에스가 만든 <월세계 여행>(1902)등의 공상과학영화는 처음부터 인기가 있어 흥행에 성공하였다. 이것은 영화의 표현력이 사실적인 기록성과 특수촬영 등의 방법을 활용한 환상성 등 두 가지 요소에 의존하고 있음을 의미한다.
1920년대 후반까지 계속되는 무성영화시대의 기법은 표현파나 초현실주의 예술운동의 영향으로 Fantasy영화에 공상과학적인 성격을 가미한 것이었다. 독일의 <칼리가리박사>(1919), <메트로폴리스>(1926), 미국의 <로스트월드>(1925) 등이 그와 같은 계열에 포함되는 작품들이었다.
영화가 유성영화시대로 접어들자 미국에서는 공포영화의 변형이라 할 <프랑켄슈타인>(1931), <킹콩>(1933), <투명인간>(1933) 등 괴기영화의 선구적인 작품들이 제작되었다. 그러나 공상과학영화의 올바른 개념이 확립된 것은 제2차 세계대전이 끝난 뒤의 일이다. 헝가리 출신의 프로듀서 J. 펄이 미국에서 <월세계 정복>(1950)을 제작하면서부터 뛰어난 특수촬영기술이 뒷받침하는 스케일이 큰 미래영화의 시대가 개막되었다.
1950년대에 이르러 공상과학을 다룬 작품은 영화의 한 장르로 인정받을 만큼 제작편수가 늘어나는가 하면, 내용 또한 다양해져 1963년 이탈리아의 트리에스테에서 국제 공상과학영화제가 처음으로 열렸으며 그 후 그것은 연례행사가 되었다. 1960년대의 대형화를 중심으로 한 영화기술의 진보는 공상과학영화의 새로운 장을 여는 계기가 되었다. 미국의 S. 큐브릭은 <2001년 스페이스 오디세이>(1968)와 <시계장치의 오렌지>(1971)를 통해 주목할 만한 성과를 거두었는데 특히 스페이스 오디세이는 주제의 거대함과 기술적인 완숙도 등에서 공상과학영화의 역사에 남을 획기적인 작품이었다. 이 무렵 소련에서는 안드레이 타르코프스키의 <혹성 솔라리스>(1972)가 제작되었고, 그 후 1977년에는 조지 루카스의 <스타워즈>가 발표되어 대성공을 거두자 이에 자극되어 1970년대 말기에는 공상과학영화가 선풍적인 인기를 불러일으켰다.
이후 1980~1990년대에는 컴퓨터그래픽 등의 기술발전과 더불어 한층 실감나는 화면을 만듦으로써 관객에게 즐거움을 주었다. 그 대표적 감독인 미국의 스티븐 스필버그가 만든 (1982), <쥬라기공원>(1993)은 선풍적인 인기를 끌었다.
3. 미친 과학자의 다섯 가지 모습
만약 당신에게 종이와 펜을 주면서 과학자의 모습을 직접 그려보라고 한다면 어떤 모습으로 그릴 것 같은가? 추측컨대, 당신이 그린 그 사람은 아마도 남성일 것이고, 안경을

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과학,   공상과학,   우주과학