포스트 모더니즘과 건축에 대하여

소개글

포스트 모더니즘과 건축에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

▷ 포스트모더니즘의 정의

▷ 포스트모더니즘의 형성배경

▷ 포스트모더니즘의 특징

▷ 포스트모더니즘 - 건축

▷ 대표적 건축가

▷ 우리나라의 포스트모더니즘

▷ 포스트모던 건축의 한계

▷결론 및 느낀 점

본문내용

처음 사용한 젱크스는 후자를 \'건축을 언어로 간주하고 그 의사전달의 정도를 높이기 위하여 엘리트 코드(elite code)와 대중 코드(popular code)를 모두 사용하여 건물을 이중 코드화(dual coding)하려는 건축\'이라고 정의한다.
포스트모던 건축은 1960년대에 싹을 보였고 1970년대에 많은 관심을 모았으며 1980년대에는 우리 건축계를 풍미하였다. 근대건축이 전후(戰後)의 기계 산업사회를 배경으로 한다면, 그것은 자본주의의 발전에 따라 새로운 자극을 필요로 하는 대중소비사회인 후기산업사회의 시대상황에서 태동되었다. 이러한 새 시대에 필요한 건축은 대중문화와 유리된 독선적인 건축이기보다 대중문화를 인정하고 대중과 가까워지는 건축이어야 한다고 생각하는 건축가 진영이 생겨난 것이다. 그들은 건축가들이 주도적으로 이끌어가는 건축에서 대중이 관찰하고 이해하는 건축으로 건축을 하는 태도부터 바꾸어야 한다고 주장했다. 이러한 주장은 매우 과장되고, 상징적이고, 때로는 유머러스하게 처리된 가로 입면(facade)에서 단적으로 나타난다. 이 때, 근대건축이 추구한 단순성과 순수성의 허구를 지적하면서 역사성과 문화가 반영된 복합성과 다양성을 내포한 건축이 새로운 시대의 건축이 되어야 한다고 역설한 로버트 벤추리(Robert Venturi)의 저서 \'건축의 복합성과 대립성(Complexity and Contradiction in Architecture, 1966)\'은 큰 반향을 불러일으키며 포스트모던 건축가들에게 이론적 근거를 제공하였다.
건축의 포스트모더니즘은 로버트 벤추리, 찰스 무어(Charles W. Moore), 마이클 그레이브스(Michael Graves) 등 대중문화를 반영하는 대중주의(Populism)건축을 시도하는 미국의 신현실주의(Neo-Realism)와 알도 로시(Aldo Rossi), 레온 크리어(Leon Krier)처럼 기존 도시에서 건축 유형(typology)을 추출해 건축에 적용함으로써 기존도시의 맥락(context)을 중시하는 신합리주의(Neo-Rationalism)를 주축으로 전개되었다. 이들의 시도는 다양하게 나타났으나 그 속에서 다음과 같이 몇 가지 공통적 특징을 찾아볼 수 있다.
첫째, 그들은 근대건축에서 무시되어 온 형태의 의미와 문화적 상징성의 회복을 시도한다. 이를 위해 역사와 전통적 형태를 참조함으로써 그것이 지닌 이미지, 기억, 연상 등을 중요한 조형개념으로 활용한다. 그들은 형태의 의미회복을 위한 개념상의 기초로 건축을 언어처럼 의미를 전달하는 체계로 보는 견해를 깔고 있다.
둘째, 공간과 형태 구성의 수법으로 레이어링(layering), 수퍼그래픽(supergraphic), 병치(superimposition) 등을 사용하여 공간의 다의성(Oyeuao, ambiguity)을 높이려 한다.
셋째, 도시환경의 생태적 위기와 단조로움, 장소성의 상실을 해결하기 위하여 건물이 위치하는 도시의 환경 및 문화, 역사적 맥락을 중시한다. 그들은 근대건축의 오브제 지향성을 피하고 물리적, 문화적 연속성을 유지하기 위하여 토착적 형태나 전통에서 참조의 유형을 구한다.
● 대표적 건축가
-마이클 그레이브스(Michael Graves)
-필립 존슨(Philip Johnson)
-알도 로시(Aldo Rossi)
-맴피스(Memphis)
1) 마이클 그레이브스(Michael Graves)
마이클 그레이브스는 미국에서 가장 잘 알려진 포스트모더니즘의 디자이너이다. 그는 포스 모던 건축가로 알려져 있으나 건축물에 못지않게 실내디자인, 가구디자인 작품도 활발히 하였으며 각 분야마다 그의 역할은 관심을 받아왔다. 그는 1979년 초 서너(Sunar) 가구 회사를 위해 각각의 다른 도시에 8개의전시장을 시리즈로 디자인 하였는데 이 전시장의 실내에 나타난 느슨하게 주름 잡은 직물, 살구색, 회색프렌치 블루, 짙은 회색, 황토색 같은 섬세하고 매력있는 색조는 다른 디자이너들에게도 채택이 되어 사용이 되었다. 이들 전시장에서 그레이브는 분리된 방, 방들의 체계적인 연속, 건축 공간 요소를 사람과 같이 세부분(발, 몸, 머리)으로 나누는 것을 기본 개념으로 하였으며, 원주, 주두, 박공, 볼트 천정과 같은 고전적인 표현수단을 사용하였다. 또 포틀란드에 있는 포틀란드 빌딩은 고전적 모티브가 대규모의 도시 건물에 사용된 대표적 예로서, 건물을 기단, 주신, 주두로 구성하는 고전적 분할을 채택하였다. 건축물의 외관은 획일적으로 통일되지 않고 여러 부분들로 나누어져 각 부분들이 독립 적인 색, 형태로 처리됨으로서 다양성을 지니는 동시에 주5)절충주의적 성격을 띠고 있다.
타일을 붙인 기단부분의 아케이드는 인접건물과 연관성을 갖게 하여 도시적 맥락에 대응하고 있으며 이 건물의 형태는 대중들에게 다양한 의미로 전달되고 있다. 또한 그는 크리스마스 즈음 손님을 환영한다는 의미로 은앞에 걸어두는 등근 크리스마스 화환이 미국 문화의 표현임을 인지하고, 이를 대중을 환영해야하는 공공 건물에 도입하여 거대한 건축물의 외관에 변용하여 적용시켰다. 그레이브가 디자인한 가구는 그의 건축적 경향과 근본적으로 같은 흐름을 하고 있고 특히 고전적인 것을 암시하는 디자인이 그 특징을 이룬다. 건축적 형상과 신조형적 기하학적 특성 그리고 고전의 부활, 그가 강조한 장식적 성향은 아르데코가 보여주었던 성향과도 일맥상통하고 있다.
2) 필립 존슨
필립 존슨은 뉴욕에서 가장 영향력 있는 사람의 하나다. 뉴욕의 명소인 링컨 센터, 시그램 빌딩, AT&T본사, 뮤지엄 타워, 립스틱 등을 설계한 세계 최고의 건축가일 뿐만 아니라, 뉴욕 현대미술관(MOMA)을 세계적 미술관으로 키운 아트디렉터로서, 뛰어난 미국 현대 미술의 컬렉터로서 그리고 무엇보다 뉴욕 지식인 사회의 리더로서 필립 존슨의 명성은 어느 정치인, 어느 부자보다 높다. 한 세기 전 프로이트 비트겐슈타인, 말러 등이 활동하던 유럽의 문화적 중심도시 빈에서 건축가 오토 바그너가 한 역할보다 크고 광범위한 영향력을 필립 존슨은 금세기 최고의 세계 도시 뉴욕에서 펼치고 있다.
건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커 상이 창설되었을

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