클래식의 이해와 대중화를 위한 악기학습의 필요성

소개글

클래식의 이해와 대중화를 위한 악기학습의 필요성에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.서론
1.1.주제선정이유
1.2.연구방법
1.3.클래식에 대한 간단한 설명
1.3.1.현악기
1.3.2.관악기
1.3.3.타악기

2.클래식의 이점
2.1.택교에 좋은 클래식
2.2.모짜르트 효과

3.클래식의 현실
3.1.악기구입의 어려움
3.2.오케스트라참가의 어려움

4.음악교육
4.1.음악기능
4.2.음악교육의 필요성
4.3.사람은 누구나 음악적이다.

5.악기학습에 대한 이점
5.1.실제 경험자들의 이야기
5.2.본인의 경험

6.결론
6.1.요약
6.2.현실의 어려움을 극복할 방법과 앞으로의 전망

*참고문헌

본문내용

경우가 많다.
산업 사회에서 발생하는 모든 문제에서와 국내 클래식 공연의 가장 큰 문제점은 ‘수요와 공급의 불균형’에서 발생한다. 현재 국내의 클래식공연은 공급 과잉과 수요의 부족으로 인해 발생한다. 순수 음악을 즐기는 수요층이 굉장히 부족하다.
“인구 10만명도 안 되는 유럽 소도시에서 웬만한 공연들이 1년 전에 매진되는데 인구 1000만명이 넘는 서울에서 1년 내내 공연을 즐기는 사람은 5만명도 안 됩니다. 순수예술공연이 수익을 내기에는 기본적으로 시장이 너무 작아요.”(서울예술기획 박희정)
실력 있는 공연 단체나 좋은 프로그램의 공연이 있을 땐 악기를 들고 공연을 보러오는 학생들이 굉장히 많다. 그런 학생들이 많이 오는 공연의 관객들은 클래식에 관심을 많이 가지고 즐기는 관객이 많다. 그런 공연에서의 관객들은 관람 수준도 높다. 그러나 그와 상반되는 경우는 이렇다. 베를린 필이 내한했다거나 유명 연주자가 국내에 공연을 하러오는 경우이다. 이런 공연이 있으면 관객이 굉장히 많이 몰려든다. 하지만 정작 클래식에 평소 관심이 있다기보다는 연주자나 단체의 명성에 관심이 있어서 찾아오는 경우가 많다. 그런 관객이 몰려드는 공연에는 악장 사이에 박수를 친다든가 연주자가 앵콜곡을 연주하려고 나오는데 연주장을 나가는 등 관객의 관람수준도 낮다. 관객들이 단지 명성을 보러 온 것이지 음악을 즐기러 온 것은 아니라는 것을 단적으로 보여주는 예이다.
국내 어느 공연장에서 오후 7시 30분으로 예정된 연주 시작 시간이 5분을 지났건만 뒤늦게 입장하는 청중으로 객석은 어수선하고 드디어 첫 곡이 시작되었는데 옆자리의 어느 부인은 만 7세가 안 돼 보이는 어린 딸이 칭얼대며 좌석 위에 드러눕는데도 제지할 생각조차 하지 않았다. 첫 곡이 끝났을 때 필자의 판단으로는 도저히 박수를 보낼 만한 연주가 아니었음에도 객석 어디선가 벌써부터 ‘브라보’가 터져 나왔다. 그리고 늦게 온 청중이 다시 입장하느라 소란스러워졌다.
우리나라의 예술단체들의 재정 운영의 어려움이 큰 문제이다. 내가 있는 동아리만해도 이번 가을연주회를 위해 필요한 돈의 액수가 백단위라고 한다. 하지만 우리실력으로 우리를 지원해주는 곳은 없으며 순전히 우리 돈을 모아서 연주를 하며 우리실력으로 연주에 대한 대가로 입장비를 받는다면 그나마 있는 관객들조차 안 올 것이다. 그리고 지휘자를 구하고 그 지휘자에 따라 휩쓸려가면 하고자 하는 음악이 아닌 고생고생스러운 연주회가 된다. 클래식 관객층도 거의 우리 동아리의 선배나 공연장 주변의 주민들 뿐이라고 보면 된다.
“한국에서 공연은 ‘공공재’적 성격이 강해요. 돈 내고 보는 게 아니라 공짜로 ‘구경’한다는 개념이니까요. 그러니 초대권이 남발되고 유료 관객은 적을 수 밖에요.”(폴리미디어 이선철)
이번 방학이면 나도 연주회를 위해 연습해야 되는 입장이지만 정말 앞으로를 생각하면 과연 내가 연주회에 설수 있을까라는 생각이 가득하다.
4.음악교육
4.1.음악의 기능
우리 생활에서 음악이 사라져 버린다면 세상은 어떻게 달라질까?
“모자르트 없는 세계”란 제목의 그림이 있다. 황폐할 대로 황폐해진 배경, 그 위로 파괴된 인류 문명의 조각들이 지저분하게 흩어져 있는 그림이다. 그야말로 음악이 사회와 인간 정서에 미치는 영향을 극명하게 보여 주는 그림일 것이다. 눈에 확실하게 보이거나 손에 거머쥘 수 있는 형체를 갖고 있는 것이 아닐지라도, 우리의 삶을 풍요롭게 하고 부드럽게 해주는 나아가서 인류 문명의 밑받침이 되어 주는 것이 바로 음악이다.
실제로 2차 세계 대전 후 전쟁으로 인해 독일의 많은 도시가 폐허로 변했을 때, 가장 먼저 복구 사업을 벌인 것은 콘서트 홀과 오페라 하우스들이었다. 전쟁으로 황폐해진 인간의 심성을 회복하는데 음악이 무엇보다 효과적임을 안 독일인들의 지혜이다. 오늘 날 전쟁의 참상을 딛고 일어선 독일의 발전상을 보며 음악의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않을 것이다.
4.2.음악교육의 필요성
음악을 포함한 모든 예술은 인간 성장에 중대한 영향을 줄 뿐 아니라, 인간의 창조성 개발에 가장 적합한 분야가 예능이라는 것은 과학적으로 증명된 사실이다. 예술은 속마음을 자유롭게 표현할 수 있는 가장 좋은 매체인 것이다. 음악 교육은 누가 언제 나서 언제 죽었느냐, 혹은 애국가 4절을 외워 쓰라고 하여 가르칠 수 있는 것이 아니다. 시험이라는 것은 질문에 대답을 옳게 한 것보다는 틀린 것의 숫자를 세어서 학생의 능력을 판단한다.
세계적인 첼리스트인 피아티골스키는 그가

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