목차
1)인상주의 미술이란?
2)신인상주의 미술이란?
3)후기 인상주의 미술이란?
#참고문헌
2)신인상주의 미술이란?
3)후기 인상주의 미술이란?
#참고문헌
본문내용
1)인상주의 미술이란?
일반적으로 ‘인상주의’는 1860년대 말에 파리에 모여 아카데미의 규범에 일치하는 공식적인 살롱과는 무관하게 1874년부터 자신들이 조직한 전시회를 통해 공동의 예술적 이념을 표방한 일군의 미술가 그룹을 일컫는다.
여기서 인상주의 라는 명칭은 이 그룹에 속한 화가들이 자발적으로 붙인 것이 아니라 이들이 개최한 최초의 공식적인 전시회를 관람한 한 비평가로부터 유래했다.
1874년 4월 15일, 파리의 카퓌신 거리 35번지에 있는 저명한 사진가 나다르의 작업실에서 ‘화가,조각가,판화가 무명 예술가 협회’가 주관하는 전시회가 개최되었다. 그리고 그러부터 열흘 뒤 ‘인상파’라는 명칭이 탄생하게 되었다고 한다.
‘인상(impression)’은 실증주의 철학에서 유래한 개념으로 원래는 부정적인 의미를 내포하고 있지 않았다. 프랑스의 대표적인 실증주의 철학자 오퀴스트 콩트와 이폴리트 텐은 인상을 이성적인 이해에 앞서 세계를 인식하는 주관적인 지각으로 특징을 지었다고 하는데, 이로 인해 당시의 미술비평에서 인상은 개인적인 지각을 의미하는 ‘감각(sensation)’과 동일하게 취급되었고 예술적 창작의 출발점으로서 당연히 조중되었다. 그러나 하나의 미술작품이라면 스케치처럼 최초의 인상을 재현하는 일에 머물러서는 안 되며, 그것을 사물에 대한 인식을 통해 종합하고 회화적 수단을 이용해 체계적이고 합리적인 형식으로 옮겨야 한다는 것이 정론이었다고 한다.
따라서 르루아의 비판의 방향은 두 곳으로 모아졌고, 그날의 전시회에 출품한 약 30여 명의 화가들 중에서는 특히 모네와 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로 등의 몇몇 화가들이 주제와 기법을 겨냥했다. 르루아는 한편으로는 이들이 하나의 모티프에 대해 이상적인 관련성없이 피상적인 면만을 재현했다며 얕잡아 보듯이 평가했다 다른 한편으로는 자유롭고 유연한 붓놀림으로 인해 최초의 시각적 인상에 머물러 있다는 느낌을 주는 회화 기법이 그의 마음에 들지 않았다. 그루아를 비롯한 당시의 대다수 사람들이 이러한 예술적 기법의 혁신적인 측면을 인정하기란 매우 어려운 일 이었다고 한다
앞에서도 언급했듯이 인상주의라는 명칭은 이 운동에 참가한 화가들의 주도로 생성된 것이 아니었다. 따라서 이들이 생각했던 자기 이미지와 외부의 인식은 제각각 다른 길을 걸었다고 할 수 있다. 인상주의 화가들은 그 후에도 ‘협회’ 혹은 ‘독립’ 예술가라는 이름으로 그림을 전시했다. 이들은 하나의 공통적인 이름으로 등장 한다거나 특정한 양식을 관철시키겠다는 목표를 추구하지 않았다. 그보다는 다양한 개인적 성향을 지닌 화가들을 위해 공적인 전시회 운영과는 다른 하나의 대안을 제시하고자 했다 나아가서 인상주의 고유의 강령을 발표한 적도 없었기 때문에 이들의 의도와 미학은 오랫동안 불분명했다. 따라서 비평가들은 이들의 새로운 회화를 언어로 표현하기 위한 다양한 노력을 기울였다.
일부비평가 들은 다른 화가들에 비해 좀더 나이가 많았던 에두아르 마네가 지도자 역할을 한다는 사실을 간파했고, 그 뒤로 나머지 화가들을 ‘마네 패거리’ 혹은 ‘바티뇰 파’라고 불렀다. 또 다른 비평가들은 이들의 급진적인 회화적 혁신에서 정치적 혁명과의 유사성을 보았지 때문에 ‘강경파’ 라고 불렀다. 이 말은 프랑스어로 ‘완고한’,‘비타협적인’이라는 의미를 지니며 1872년 군주제와 공화제에 대항했던 스페인 무정부주의자들에서 비롯되었다.
결국에는 인상주의라는 개념이 관철되어 통용되기 시작했는데 이는 무엇보다 화가들 스스로가 자신들의 운동에 고유한 명칭을 부여하려는 시도를 전혀 하지 않았지 때문이다. 그러나 인상주의는 그룹전에 참가한 모든 화가들을 포함하는 명칭으로는 지나치게 협소한 개념이었다. 예를 들어 흔히 인상주의자로 분류되는 마네의 경우는 몇몇 인상주의 화가들과 두터운 친분을 나눈 것은 사실이지만 이들과 함께 그림을 전시한 적은 단 한 번도 없었다.
1974년과 1886년 사이에 개최된 8번의 인상주의 전시회에 참가한 화가들은 모두 57명이었고, 이 가운데 대부분의 화가들은 사람들의 기억에서 사라졌다. 모네를 주축으로 르누아르,피사로, 에드가드가, 베르트 모리조,시슬레,바지유,메리 커셋,폴 세잔 등 9명의 핵심적인 인원만이 남아 각기 다른구성으로 전시회를 이끌었다. 이들 중에서는 피사로 만이 8번의 전시회에 모두 참가 했고 1880년과 81년,86년에 출품하지 않은 모네보다는 드가와 모리조가 자주 참가했다. 1886년의 전시회에는 조르주 쇠라와 폴 시냐크가 가세하면서 신인상주의 ,혹은 점묘주의로 불리는 새로운 시대
일반적으로 ‘인상주의’는 1860년대 말에 파리에 모여 아카데미의 규범에 일치하는 공식적인 살롱과는 무관하게 1874년부터 자신들이 조직한 전시회를 통해 공동의 예술적 이념을 표방한 일군의 미술가 그룹을 일컫는다.
여기서 인상주의 라는 명칭은 이 그룹에 속한 화가들이 자발적으로 붙인 것이 아니라 이들이 개최한 최초의 공식적인 전시회를 관람한 한 비평가로부터 유래했다.
1874년 4월 15일, 파리의 카퓌신 거리 35번지에 있는 저명한 사진가 나다르의 작업실에서 ‘화가,조각가,판화가 무명 예술가 협회’가 주관하는 전시회가 개최되었다. 그리고 그러부터 열흘 뒤 ‘인상파’라는 명칭이 탄생하게 되었다고 한다.
‘인상(impression)’은 실증주의 철학에서 유래한 개념으로 원래는 부정적인 의미를 내포하고 있지 않았다. 프랑스의 대표적인 실증주의 철학자 오퀴스트 콩트와 이폴리트 텐은 인상을 이성적인 이해에 앞서 세계를 인식하는 주관적인 지각으로 특징을 지었다고 하는데, 이로 인해 당시의 미술비평에서 인상은 개인적인 지각을 의미하는 ‘감각(sensation)’과 동일하게 취급되었고 예술적 창작의 출발점으로서 당연히 조중되었다. 그러나 하나의 미술작품이라면 스케치처럼 최초의 인상을 재현하는 일에 머물러서는 안 되며, 그것을 사물에 대한 인식을 통해 종합하고 회화적 수단을 이용해 체계적이고 합리적인 형식으로 옮겨야 한다는 것이 정론이었다고 한다.
따라서 르루아의 비판의 방향은 두 곳으로 모아졌고, 그날의 전시회에 출품한 약 30여 명의 화가들 중에서는 특히 모네와 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로 등의 몇몇 화가들이 주제와 기법을 겨냥했다. 르루아는 한편으로는 이들이 하나의 모티프에 대해 이상적인 관련성없이 피상적인 면만을 재현했다며 얕잡아 보듯이 평가했다 다른 한편으로는 자유롭고 유연한 붓놀림으로 인해 최초의 시각적 인상에 머물러 있다는 느낌을 주는 회화 기법이 그의 마음에 들지 않았다. 그루아를 비롯한 당시의 대다수 사람들이 이러한 예술적 기법의 혁신적인 측면을 인정하기란 매우 어려운 일 이었다고 한다
앞에서도 언급했듯이 인상주의라는 명칭은 이 운동에 참가한 화가들의 주도로 생성된 것이 아니었다. 따라서 이들이 생각했던 자기 이미지와 외부의 인식은 제각각 다른 길을 걸었다고 할 수 있다. 인상주의 화가들은 그 후에도 ‘협회’ 혹은 ‘독립’ 예술가라는 이름으로 그림을 전시했다. 이들은 하나의 공통적인 이름으로 등장 한다거나 특정한 양식을 관철시키겠다는 목표를 추구하지 않았다. 그보다는 다양한 개인적 성향을 지닌 화가들을 위해 공적인 전시회 운영과는 다른 하나의 대안을 제시하고자 했다 나아가서 인상주의 고유의 강령을 발표한 적도 없었기 때문에 이들의 의도와 미학은 오랫동안 불분명했다. 따라서 비평가들은 이들의 새로운 회화를 언어로 표현하기 위한 다양한 노력을 기울였다.
일부비평가 들은 다른 화가들에 비해 좀더 나이가 많았던 에두아르 마네가 지도자 역할을 한다는 사실을 간파했고, 그 뒤로 나머지 화가들을 ‘마네 패거리’ 혹은 ‘바티뇰 파’라고 불렀다. 또 다른 비평가들은 이들의 급진적인 회화적 혁신에서 정치적 혁명과의 유사성을 보았지 때문에 ‘강경파’ 라고 불렀다. 이 말은 프랑스어로 ‘완고한’,‘비타협적인’이라는 의미를 지니며 1872년 군주제와 공화제에 대항했던 스페인 무정부주의자들에서 비롯되었다.
결국에는 인상주의라는 개념이 관철되어 통용되기 시작했는데 이는 무엇보다 화가들 스스로가 자신들의 운동에 고유한 명칭을 부여하려는 시도를 전혀 하지 않았지 때문이다. 그러나 인상주의는 그룹전에 참가한 모든 화가들을 포함하는 명칭으로는 지나치게 협소한 개념이었다. 예를 들어 흔히 인상주의자로 분류되는 마네의 경우는 몇몇 인상주의 화가들과 두터운 친분을 나눈 것은 사실이지만 이들과 함께 그림을 전시한 적은 단 한 번도 없었다.
1974년과 1886년 사이에 개최된 8번의 인상주의 전시회에 참가한 화가들은 모두 57명이었고, 이 가운데 대부분의 화가들은 사람들의 기억에서 사라졌다. 모네를 주축으로 르누아르,피사로, 에드가드가, 베르트 모리조,시슬레,바지유,메리 커셋,폴 세잔 등 9명의 핵심적인 인원만이 남아 각기 다른구성으로 전시회를 이끌었다. 이들 중에서는 피사로 만이 8번의 전시회에 모두 참가 했고 1880년과 81년,86년에 출품하지 않은 모네보다는 드가와 모리조가 자주 참가했다. 1886년의 전시회에는 조르주 쇠라와 폴 시냐크가 가세하면서 신인상주의 ,혹은 점묘주의로 불리는 새로운 시대
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