인테리어 아이덴티티,인테리어 공간의 발상,인테리어 공간을 정리하는 방법

소개글

인테리어 아이덴티티,인테리어 공간의 발상,인테리어 공간을 정리하는 방법에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1 인테리어 아이덴티티
1. 인테리어 의식의 싹 틈
2. 공간에 대한 아이덴티티
3. 인테리어의 직능
4. 부분으로부터 전체의 이미지
5. 사는 사람과의 관계 속에서
6. 인테리어로부터의 시점7. 흔들리는 공간을 만드는 수법
8.인테리어로부터의 발산

2 인테리어 공간의 발상
1. 기성 개념의 마찰(frottage)
1-1 양식을 인용한다
1-2 대작가의 기법을 인용한다
1-3 비일상적인 장소갰는 사람을 가정한다
1-4 기호를 상징적으로 사용한다
2. 태초에 말이 있었다
2-1 장면을 말로 설정한다
2-2 시를 인테리어에 적용한다
2-3 키워드를 모티브로 한다
3. 꽃과 재미와 진귀함, 이 세가지는 같은 마음이다
3-1 기성의 개념을 깨뜨린다
3-2 시각을 조작한다
3-3 스케일을 변화시킨다
3-4 시각을 의식적으로 차단한다
3-5 중층(중복된 층) 공간을 만든다
3-6 단편을 콜라주한다
4. 유물론적인 접근
4-1 인테리어 엘리먼트(요소) 그 자체를 끝까지 추구한다
4-2 예술 작품을 디자인의 축으로 한다

3 인테리어 공간을 정리하는 방법
1. 인테리어를 정리하는 방법의 사례-워크숍에 의해 이미지를 부풀린다
1-1 워크숍의 수법
2. 인테리어를 정리하는 방법의 사례-아티스트와의 공동에 의해 이미지를 넓힌다
2-1 공동작업의 수법
3. 인테리어를 정리하는 방법의 사례-입지환경을 단서로 이미지를 전개시킨다
3-1 이미지 컨트롤의 수법

본문내용

우 빌딩」이 있다.
비교적 양식에 충실한 작품으로부터 디자이너가 「양식의 이미지」를 감성으로 파악해 작품으로 만든 것까지, 양식의 인용도라고 하는 점에서는 천차만별이다.
1-2 대작가의 기법을 인용한다.
과거에 존재했던 대작가 중에 예를 들어 가우디나 라이트의 기법을 그대로 인용해서 인테리어에 플로터주하는 수법이 있다. 일단 여기에서는 대작가라고 불리는 사람의 작품을 전제로 그 장점을 구성하고 있는 “방법”을 흉내 내 보았다.
가우디는 미장이식으로 마무리하는 것으로 해서 꾸불꾸불한 곡선의 벽과 천정을 연결시켜 간다. 라이트라면 인간적인 스케일을 만들고 리듬감을 주며, 자연 소개로 완성시켜 간다.
이러한 대작가들이 고안한 기법을 디자이너의 감정으로 받아 들여서 스스로의 기법으로 만들어 간다면 그것은 훌륭한 창작활동이다.
일반적으로 기법에는 대작가의 독특한 면이 전면적으로 나와 있기 때문에 인용에 의해 잘못하면 표면상으로는 대작가의 것과 유사해져 버리는 경우가 있다. 그러나 그것은 그다지 걱정할 필요가 없다. 오늘날과 같은 정보의 과잉 공급의 시대에 있어서 「여러 명 중에서 한 사람의 대작가를 선택하는 행위 그 자체」도 디자인 행위의 범부에 포함될 것이다.
「재각가의 기법을 인용한다」고 하는 수법은 실제로 건축사 상에서도 분명하게 보여진다. 르네상스 양식으로부터 바로크 양식으로 이행되는 중에 정통적인 양식사에서는 모습을 드러내지 않는 하나의 양식이 있었다. 그것은 마니에리즘이다. 「매너리즘에 빠져 있다」라고 하는 「독창성과 신선미가 없는 작품에 대해서 퍼부어지는 멸시하는 말」의 어원으로 된 양식이다. 기간으로는 1520년부터 1600년까지의 경우 80년간인데 정당함을 중시하는 양식사 중에서는 르네상스 양식의 250년간에 포함되고 있다. 르네상스 시대에는 레오나르도 다빈치와 레온 바티스타 알베르티 등과 같은 소위 「만능인」이라 불리어진 대작가들이 배출되었다.
그들의 폭넓은 예술 활동을 통해서 고대 로마의 규범을 「새로운 형태」로 체계화시켰다. 이 대작가들이 창출한 규범에 대해 그 후에 나온 줄리오 로마노와 앙드레 파라디오 등의 마니에리스트들은 기법으로서만 의미를 작아내어 그것을 인용하고, 그 곳을 출발점으로 해 독자적인 창작으로 연결시켜갔다.
건축가인 이소자끼 아라이씨는 이 마니에리스트들이 활약한 시대와 오늘날 시대와의 유사성을에 눈을 두고 당시의 화가인 조르지오 바자리가 사용한 마니에라(독특한 격식, 수법)라고 하는 말을 주제로 건축의 방법론을 전개하고 있다. 마니에라는 이미 과거에 존재했던 양식을 단편을 시대고증, 정합성(이론에 모순이 없는 성질)등과 무관하게 주워 작가자신의 관념을 투영시킬 수 있는 것인지 아닌지의 판단으로 선별하고 그것들을 꿰매어 하나의 작품으로 조립해 가는 수법이다.
와 같이 재각가로 부터의 인용도 고도로 세련되게 하면 새로운 형식을 만들어 나아갈 가능성도 있다는 것이다.
그런데 이러한 「대작가의 기법을 인용한」 작품으로서 가우디의 기법을 인용한 디스크「스테디움」, 앙드레 파라디오의 기법을 이용한 「니코오 자동차 학교」가 있다.
1-3 비일상적인 장소사는 사람을 가정한다.
「동굴의 이미지는」라고 질문을 받으면 「희미한 빛 속에 천정과 벽이 꾸불꾸불하게 연속된 공간」이라고 누구나가 머릿속에 떠 올린다. 「우주선 코크핏의 이미지는」이라고 한다면 「하이테크한 재로로 계기류가 빽빽하게 나열된 공간」으로 될 것이다.
이런 것들은 모두가 「비일상적인 장소」에 대한 이미지에 던져지는 질문이다. 이러한 비일상적인 공간도 자신도 모르는 사이에 사람들의 머릿속에 고정된 이미지를 형태 짓고 있다. 비행기, 오페라 하우스, 술 저장소, 다실, 하이테크 공장, 해저... 그 어느 말로부터도 이미 형성되어 있는 공간 개념이 자연히 떠올려진다. 「고유한 이미지」라고도 할 「연상」이 자연스럽게 연상된다.
이와 같은 비일상적인 장소에 붙어 다니는 공통된 이미지를 공간의 발상에 이용하는 방법이 있다. 우선 비일상적인 장소를 설정해 거기서부터 연상되는 공간의 이미지를 거두어들이는 것이다.
비일상적인 공간은 어떤 의미에서 희소하며, 고유의 공간 구성을 동반하고 있다. 이 고유성을 다른 공간 속에서 이용하려고 하는 것이다.
1-4 기호를 상징적으로 사용한다.
공간적인 기호를 상징적으로 사용해 감정이입을 일으키게 하는 수법이 있다. 예를 들어, 「코린트풍의 기둥을 몇 개 세우는 」것으로 그리스 로마 양식의 시대를 방불 시키거나 「추상적인 야자수 나무를 배치하는」것으로 남쪽 섬에 대한 동경을 돋우게 만들거나 하는 것이다. 여기서 말하는 기호란 어느 시대의 고유한 것, 혹은 특수한 장소의 이미지를 만들어 내는데 중요한 역할을 하는 요소라고도 한다면 적절하다.
이러한 기호를 상징적으로 사용해 공간을 구성한 예로서 최근 미국에서 유행한 포스트모던 디자인이 있다. 포스트모더니즘은 넓은 의미로는 모더니즘에 대한 반동으로 일어난 예술 사상이다. 그러나 여기에서 열거하는 것보다도 좁은 의미에서의 포스트모던으로 역사적 특징이 있는 의장을 장식적으로 이용하는 등의 레벨을 말한다. 고전 양식이 갖고 있던 독자적인 형태를 갖는 부위(코린트, 도리스, 이오니아 등의 여러 가지 형식을 갖는 기둥, 석가래 등)를 장식 기둥, 조명박스 등에 적용시켜 상징적으로 인테리어 속에 집어넣는 등의 수법이다.
그것은 보는 사람들에게 예를 들어 「이 『기둥』은 이전에 어딘가에서 본 적이 있다」라고 하는 것을 느끼게 하는듯한 인상을 지운다. 이러한 공간의 상징적인 기호를 통해서 공간에 어딘지 모르게 친근감을 느끼게 하거나 옛 고전 시대로 마음을 되돌려지거나 한다.(단, 유럽의 양식사에 익숙지 않은 사람들에게 양식의 인용 정도에 있어서는 추상적인 표현이 오늘날 커다란 효과를 발휘하고 있지 않는 경우도 있다)
특정한 시대 양식을 기호화한 작품예로서 상징적으로 코린트 풍의 기둥머리가 있는 기둥을 세 개 세운 이탈리안 레스토랑인 「보나페티아토」, 여러 곳에 역사적인 단편을 박아 넣은 「포트랜드 시청사」등을 열거해 본다.
또한 한 지역 고유의 사물을 기호화시킨 작품으로는 아프리카의 텐트 생활을 상기시키는 부티크인 「무파타

키워드

인테리어,   아이덴티티,   실내디자인,   디자인,   공간연출