문화경제학의 탄생과 동향

소개글

문화경제학의 탄생과 동향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 문화경제학의 탄생
2. 문화환경
3. 문화정책의 역할
4. 최근의 문화정책 동향
5. 21세기 고도 문화사회와 문화정책

Ⅳ. 결론

본문내용

하는 경제발전론으로서의 성격도 가지고 있는데, 종래의 상식을 뒤집는 중요한 논점을 포함하고 있다. 일본 사회에서의 LP레코드 보급은 미국보다 다소 늦게 시작되고, 복제예술과 그 대중화도 늦게 진행되었는데, 특히 1980년대 이후에는 비디오, CD, 멀티미디어라고 하는 복제기술이나 정보기술이 획기적으로 진보하여 예술의 대중화는 규모면에서 전례 없이 확대되고 있다.
전후 일본에서는 소비자들의 분화에 대한 욕구가 경제를 발전시킨다고 주장한 것은 우메사오였다. 그는 1970년에 오사카에서 개최된 만국박람회의 예를 들면서, 박람회장에서 소비의 즐거움을 알았던 대중들이 이후의 생활에서도 새로운 소비욕구를 가지고 시장에 임했던 것이 경제를 발전시키는 관건이 되었다고 지적하고 있다.
2) 문화 경제학의 선구자, 존 러스킨 (John Ruskin)
화려한 예술비평가의 길과 험난한 사회사상가의 길을 차례로 걸었던 19세기 영국의 저명한 지식인, 문화경제학의 선구자라 할 수 있는 그에 대해 알아보자. 러스킨은 런던의 부유한 포도주 상인 집안에서 태어나 캘빈주의자인 모친의 엄격하고 청교도적인 교육을 받으면서 자랐다. 부친을 따라 유럽 여러 곳을 여행하여 미술과 문학에 대한 취미를 길렀고 그림을 배웠다. 부친의 넓은 문학적 취미와 낭만파 시인의 작품, 모친의 교육에서 성서를 접하면서 그의 문학적 경향이 굳어져갔다. 처음에는 목사가 되려고 하였으나, 옥스퍼드대학 재학 중에 이 뜻을 버리고, 졸업한 이듬해인 1843년 낭만파의 풍경화가인 J.터너를 변호하기 위하여 쓴 《근대 화가론》(5권, 1843∼1860)의 제1권을 익명으로 내어 예술미의 순수감상을 주장하고 “예술의 기초는 민족 및 개인의 성실성과 도의에 있다”고 하는 자신의 미술원리를 구축해 나갔다. 이와 함께 《건축의 칠등》(1849) 《베니스의 돌 The Stones of Venice》(1851∼1853) 《참깨와 백합》(1865) 등의 대표작을 냈다.
1860년 이후에 그의 관심은 경제와 사회문제로 돌려져 사회사상가로서의 활동으로 전향, 전통파 경제학을 공격하고 인도주의적 경제학을 주장하였다. 그리하여 《예술의 경제학》(1857)과 1860년에는 《최후의 사람에게》, 1862∼1863년에는 《무네라 풀베리스》를 발표하여 사회개혁의 필요성을 역설하였다. 그는 인간개조를 통한 사회개혁을 실현하기 위하여 ‘성 조지조합’을 설립하고 부친의 유산을 희사하였다. 1869년 모교인 옥스퍼드대학 미술교수로 임명되어 미술관을 창설하였으며, 저술과 사회활동으로 쉴 사이가 없었다. 그러나 이러한 다방면에 걸친 활동으로 건강을 해쳐 1878년 정신이상을 일으킨 이래 자주 착란상태에 빠지다가 1889년 이후에는 회복하지 못하였다. 이러한 병 가운데서도 틈틈이 쓴 미완의 자서전 《지나간 일마저》(1885∼1889)는 명문으로 알려진 그의 저서 중 가장 뛰어난 문장으로 평가되고 있다.
러스킨이 구상하는 사회에서는 생명의 담당자로서의 인간이 그 근본에 높여 있고, 삶을 발전시키는 예술문화의 창조와 향수의 기본관계가 고유가치의

키워드

문화경제학,   문화환경,   문화정책