음악의 이해 오페라 나라음악 모차르트 쇼팽 드뷔시

소개글

음악의 이해 오페라 나라음악 모차르트 쇼팽 드뷔시에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 켈리 클락슨(Kelly Clarkson)의 Breakaway

2. 물랑루즈 ost "come what may"

3. Greenday의 Holyday

4. 에이브릴 라빈의 Girlfriend

5. 베토벤 ‘비창 소나타 2악장’

7. 베토벤 전원

8. 그대 있음에

9. 님이 오시는지

10. 베토벤 월광 소나타

11. 베토벤 엘리제를 위하여

12. 슈베르트의 숭어

-오페라&오페레타

본문내용

제가 으뜸조로 나타나며 이 주제의 조성을 곡의 조성으로 본다. 제 1주제는 조성에 관계없이 활기차고 생기있는 느낌을 가지는 경우가 많다. 주제가 제시되면 그 선율과 화성을 소재로 하여 약간의 변화를 주는 경과구가 나타나게 되고 이어서 2주제가 시작된다. 2주제의 조성은 1주제에 의해 결정되는 경우가 많다. 보통은 1주제의 으뜸조에 대한 딸림조나 관계장조(1주제가 a단조였다면 2주제는 C장조가 된다는 식으로)로 나타나게된다. 또 하나의 특징은 활기있는 제1주제에 비해 2주제는 서정적이고 \'한 숨 돌리는 듯 한\' 느낌을 주는 경우가 많다는 것이다. 고전파시대의 소나타들을 가만히 들어보면 이러한 특징들을 쉽게 발견할 수 있다. 전개부는 제시부에 포함된 소재들을 음악적으로 발전시켜나가는 부분이다. 1주제의 화성, 2주제의 화성, 경과부의 선율들이 복잡하게 얽히고, 다양한 조성이 등장한다. 피아노 소나타 14번, C sharp단조, op.27-2 \"월광\"
너무나도 유명한 곡이다. 이 곡을 모르는 사람도 제목만은 들어본 적이 있을정도로 잘 알려진 곡이다. \'월광(달빛)\'이라는 제목은 베토벤이 죽고 난 뒤인 1832년, 시인이었던 H.F.L.Rellstab가 이 곡의 1악장을 두고 \'달빛에 물든 루체른 호반위를 지나는 조각배를 떠오르게 한다\'는 발언을 한 데에서 연유된 것이므로 굳이 제목이 주는 이미지와 곡의 이미지를 연관시킬 필요는 없으며, 그렇다고 애써 거부할 필요도 없다. 1악장의 음악적 이미지를 시인이 이야기한 회화적 이미지와 연관시키는 것은 분명 이 곡의 감상에 도움이 되기 때문이다. 좀 더 상상의 나래를 펴서 2악장과 3악장까지 연관시켜 보아도 재미있다.
이 곡 역시 독특한 형식을 취하고 있는데, 1악장과 3악장이 소나타형식이며 2악장이 짧은 미뉴엣이라는 의미에서는 그다지 특이할 것이 없지만 1악장의 템포가 \'Adagio sostenuto\'라는 사실, 보통 활기찬 느낌의 1악장과는 달리 꿈꾸는 듯이 느껴지는 나른한 선율이 지속된다는 점이 대단히 특이한 첫악장을 만들고 있는 것이다(모차르트는 첫악장을 주제와 변주로 구성한 전례도 있었다). 또한 소나타형식의 화성전개도 매우 비전형적인 것이지만 설명은 생략하기로 한다. 악장전체가 숨막힐 것 같은 고요로 가득 차 있으며 선율은 마음이 아플정도로 감상적이고 아름답다. 악장 전체를 통해 한 번도 감정의 기복이 고개를 들지 않는다.
2악장은 활기찬 미뉴엣이다. 완전한 악장의 기능을 한다기에는 앞 뒤의 악장이 너무 대규모적이어서 고요한 첫 악장과 격렬하기 이를 데 없는 종악장 사이를 이어주는 간주곡같은 인상이다. 멜로디는 우아하고 리듬은 재미있다. 두 가지의 미뉴엣, 그리고 첫 번째 미뉴엣의 반복이라는 매우 고전적인 형식이며 미뉴엣의 반복이 끝나는 순간 단절없이 3악장으로 돌입한다.
3악장은 \'Presto agitato(매우 빠르고 격하게)\'라는 당시로서는 이례적인 속도기호가 붙어있다. 대규모의 소나타형식이며, 기존에 존재했던 어떤 음악보다도 격렬하고 열정적인 음악이다. 서두의 격한 16분음표들의 돌진은 1악장의 서두주제와 분명한 연관성을 가지고 있다. 다만 그 분위기는 완전히 반대이다. 숨막힐 듯 긴박한 1주제에 이어 선율선이 제법 살아있는 제 2주제가 등장하는데 관계장조를 취한다는 원칙은 여기서도 완전히 무시되고 있다. 1주제의 급박한 분위기는 2주제에 와서 더욱 고조되고 비극적인 느낌까지 준다. 1악장이 가지고 있던 팽팽한 긴장을 3악장에서 분노의 표출에 가까운 형태로 무너트리고 있는 것 같다. 발전부 역시 긴박한 선율의 연속이며 이 급속한 진행은 단 한번도 멈추지 않고 계속되다가 곡이 가장 크게 요동치며 현란 오른손의 아르페지오, 트릴이 나타나는 순간에 갑작스레 adagio로 돌변하면서 한 숨을 돌리게 된다. 이어 다시 presto의 템포가 돌아오고, 2주제를 소재로 한 짤막한 코다로 들어간다. 코다는 두 개의 동기로 이루어져 있는데, 2주제를 소재로 전반부를, 1주제를 소재로 후반부의 종결을 짓고 있다. 역시 두 주제 사이의 타협은 조성적인 공통점을 제외하고는 나타나지 않는다.
11. 베토벤 엘리제를 위하여
이 곡은 소나타 이외의 형식은 취한 곡으로 주제와 다른 주제의 병합이 이루어졌다. [A-B-A-C-A]의 형식으로 이를 론도 형식(RONDO) 이라고도 한다. 론도(Rondo)라고 하는 것은 하나의 주제를 끼고 몇 가지의 다른 경과부가 계속해서 등장하는 형식을 말하는 것이다. 경과부와 경과부사이에는 반드시 주제가 삽입되며 직접 다음의 경과부로 넘어가는 일은 없다.
이 곡이 작곡된 연대는 밝혀지지 않고 작곡자인 베토벤(Ludwig van Beethoven,
1770∼1827)이 죽은 다음 어떤 부인의 장서 속 에서 <베토벤에 의해 작곡, 엘리제의
추억을 위하여>라는 자필로 쓴 題名(제명)의 악보가 발견됨으로써 햇빛을 보게 된 것.
엘리제라는 여성과 베토벤의 로맨스에 이 곡을 결부시켜 보려는 사람도 있지만,
이것은 기실 베토벤이 귀여운 제자였던 한 소 녀의 피아노 연습곡으로 쓴 것이라는
설이 가장 유력하다. 감상적이고 정서에 넘치는 小品(소품)으로서 피아노를 치는
사람들의 거의 전부가 연습곡으로서 먼저 연주하리만큼 애호되는 곡.
이 곡은 <정열의 꽃>이라는 이름의 가사를 붙여서 유행가로도 불리운다.
\'엘리제를 위하여\'는 1810년에 쓴 피아노 소품 곡으로 가벼우면서 상쾌하고 매우 아름답고 사랑스러운 곡이다. 여기서 엘리제는 테레제로 추정되며 이 곡을 작곡했던 해에 그에게는 약혼녀였던 테레제와 구혼한 테레제, 즉 2명의 테레제가 있었다. 이 중 후자가 아닐까 추정하고 있다.
12. 슈베르트의 숭어
A-A\'-A\'\'-A\'\'\'-A\'\'\'\'-A\'\'\'\'\'-A의 형식으로 똑같은 주제지만 변주하여 연주하는 형식이다. 이를 Variation 형식이라고 한다.
변주곡 형식이란 주제나 동기를 다양하게 변회시키는 기법을 변주라고 하고 이러한 기법으로 반들어진 악곡을 변주곡이라고 하며 이러한 음악의 형식을 변주곡 형식이라고 한다. 주제는 처음에는 그대로 연주되고, 다음엔 자기가 원하는 만큼 얼마든제 주제를 반봅할 수 있는 데 반복할

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음악의 이해,   오페라,   나라음악,   모차르트,   쇼팽,   드뷔시