마농레스코

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마농레스코에 대한 보고서 자료입니다.

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본문내용

에서는 마농이 제롱트 노인의 정부가 되어있다.
제4막에서도 두 사람이 왜 벌판을 헤매이고 다니는지 그 이유가 분명치 않다. 원작을 읽지 않고서는 이해하기가 힘들다. 푸치니의 <마농 레스코>는 마스네의 <마농>에 비해 극적인 효과는 한층 떨어지지만 음악적인 흥미는 한층 높다. 화려한 색채의 관현악 편곡과 오페라 전체를 통해 넘쳐 흐르는 멜로디와 합창은 대본의 약점을 보충하고도 남음이 있다. 진정한 의미에서 베르디와 바그너의 계승자임을 입증하고 있다.
서곡이나 전주곡이 따로 없으며, 밝고 화려한 분위기의 빠른 서주로 막이 오른다. 제2막에 나오는 마드리갈은 1880년에 작곡한 미사 중의 <신의 어린 양>에서 따온 것이며, 제2막에서의 제롱트와 마농이 추는 미뉴에트는 당시에 그가 작곡했던 현악4중주를 위한 2개의 미뉴에트에서 따온 것이다. 제3막에서 나오는 형무소 창문에서의 마농과 데 그뤼 간의 장면이라든가 마지막 사형장 장면에서 나오는 음악은 1890년 1월 18일 아마데오다오스타 대공의 장례식을 위해 작곡했던 비가 <국화>에서 가져온 것이다.
<마농 레스코>는 1893년 2월 1일(수요일) 토리노의 레지오 극장에서 초연되었다.
4막은 종종 이 오페라의 나머지 부분들에 비해 덜 명확하다고 여겨지기도 한다. 부분적으로는 푸치니가 4막의 최종형태를 만드는데 있어서 망설인 점 때문일 수도 있다. 1909년 무대에 올릴때는 마농의 아리아 '혼자 길을 잃고 버려진 몸이여" 를 빼버렸다. 그리고 1922년 라 스칼라 극장에서의 30주년 기념공연에서는 다시 집어넣었다. 이 짧은, 그러나 강렬한 장면은 끝없이 처량하다. 음악은 여리게 연주되고 무대에는 나무 하나 없는 벌판이 먼 지평선을 향해 뻗어있다. 바로 프레보의 소설에 나오는 루이지애나의 사막이다. 그 황량함은 영혼의 시들어가는 풍경속에서 끝장이 나는, 자기 소모적인 열정을 나타내기에 매우 적절하다. 마농의 죽음과 이에 고통스러워하는 데 그뤼에게서 보여지는 처량한 강렬함속에는 감정적인 탐닉과 감정장애 - 우리 자신의 심리적 지평속에 아주 친숙한 것이 된 - 라는 프로이드 이후의 개념을 선구적으로 예견하는 처절성이 있다. 마농레스코의 미래를 향한 발걸음은 때때로 이 작품의 능력의 범위를 벗어나는 것일지도 모른다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 놀라운 '기적'이자 위대한 작품들이 나올 것을 예견하는 - 그리고 그 자체로 위대한 작품중 하나이다 - 훌륭한 선구적인 작품이다.

키워드

마농레스코,   푸치니,   음악