글룩과 페리와 몬테베르디의 오르페오비교

소개글

글룩과 페리와 몬테베르디의 오르페오비교에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

다 브라치오, 콘트라바스 비올, 트롬본, 코넷, 리코오더, 클라리노, 트럼펫, 쳄발로, 대형 하아프, 키타로네, 치테르, 베이스 감바, 오르간, 리갈
플루트, 오보, 클라리넷. 파곳, 혼, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 현 합주, 거기에 무대 뒤의 제 2관현악단으로서 오보, 하아프와 현합주.
곡의 특징
-극히 단순한 반주(통주저음)로 뒷받침되고, 확실히 말하는 것처럼 가사를 읊는 낭송 형태의 독창을 중심으로 한 것
-이전의 제한적인 기악반주를 탈피하여 화려한 기악반주가 사용됨. 표현력도 이전의 것보다 훨씬 뛰어나다고 함. 이 곡 이후 20년동안 오페라는 별다른 발전이 없었다.
-원시적 형태의 집합적 가창에서 시작된 오페라는 여기에 기악의 반주·간주·독주·합주 등이 첨가되고 성악 역시 레치타티보(서창)와 아리오소(가창)로 분화되면서 비교적 근대오페라에 가까운 형태로 만들어지기 시작했다.
-단순함의 추구, 단순하고 소박한 선율로 감정표현을 직설적으로 함.
-극과 음악이 자연스럽게 융화되도록 하기 위해 가수의 기교를 줄이고 음악적 장식을 최소화하는데 촛점을 두었다. 또한 서곡과 오페라를 유기적으로 결부시킴으로 이 작품은 유례없는 극적인 표현을 획득할 수 있었다.

키워드

페리,   오르페오,   몬테베르디,   에우리디체,   글룩