이태리와 독일의 성악문헌

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fa에 있어서도 뛰어난 능력을 보였다.
작품 : La Serva Padrona (마님이 된 하녀, 1733년)
- Opera buffa가 베니스를 포함한 북부 이탈리아지역으로 널리 퍼지는 계기가 됨
고전파시대 Classical
글룩의 오페라 개혁의 영향으로 성악적인 기교 보다는 가사의 의미와 극 전체를 중요시하기 시작한다. 레치타티보와 아리아가 교대되면서 줄거리와 음악이 분리되는 진행방식이 극복되어 음악이 행위에서 내면적, 직접적으로 참여하게 된다. (가사의 내용전달에 중점을 둠)
Da capo 형식의 아리아에서는 Da capo A부분보다 B부분을 강조하게 된다.
고전파의 음악 양식은 형식 구조에의 관심, 기악음악의 중요성, 장·단조의 기능화성법에 의한 수직과 수평의 조화 및 그것에 기초를 둔 형식의 확립. 형식 구조에의 관심에서 고전파 작곡가들은 악절과 각 부분들 사이의 균형과 결합의 문제가 주 관심사였고 단순한 처리 방법이나 투명한 호모포니의 조직, 그리고 짧은 악절 등으로 형식을 강조함. 고전파 시대에는 성악음악이 발달된 바로크 시대와는 달리 교향곡, 실내악곡, 협주곡과 같은 기악음악이 크게 부각되었다. 고전파 시대의 조성감과 화성에 있어서도 합리적 통일성을 유지하게 되었고 그 결과로 음 자체에 의한 구성과 형식에서 아름다움을 추구하는 절대음악 지배적인 것이 되었다.
작곡가 : Joseph Haydn(1732-1809), Christoph Willibald Gluck(1714-1789)
Giovanni Paisiello(1740-1816), Domenico Cimarosa(1749-1801)
Vincenzo Righini(1756-1812)
Joseph Haydn(1732-1809) : 오스트리아출생. 빈 고전파 암악의 가장 선배격인 인물이자 고전파 음악 양식의 기틀을 확립한 음악이다. 고전파 음악의 주요 작곡가로써 교향곡, 현악 4중주, 피아노 3중주, 소나타 형식등의 발전에 많은 영향 주었다.
작품: Armida등의 14편의 오페라.
천지창조를 포함한 약 2현의 오라토리오 작곡함.
Christoph Willibald Gluck(1714-1789) : 오페라 개혁으로 유명한 글룩은 ‘오르페오’를 비록하여 약 49개의 오페라를 작곡하였다. 당시의 더욱더 복잡해져만 가고 그 본질을 잃어 가기 시작한 오페라 작품들을 보면서 글룩은 오페라 개혁의 필요성을 절감하게 된다. 그의 1760년대에 행해진 오페라 개혁은 ‘세빌리아의 이발사’의 작곡으로 당시의 유럽에서 유명해지기 시작하여 파이지엘로의 작품에도 영항을 주었다.
작품(오페라) : 오르페오와 에우리디체(1762), 알체스테 (1767), 오르페우스(1762) 등등
Giovanni Paisiello(1740-1816) : 총 94개의 오페라를 작곡하였으며 그의 오페라 몰리나라에 삽입된 아리아 ‘Nel cor piu non mi sento\' 에서와 같은 아름답고 우아한 선율들이 그의 작품들의 특징이다. 그의 이런 다채로운 스코어링과 따뜻한 음악적인 멜로디는 모차르트에게 많은 영향을 주었다.
작품 : Nel cor piu non mi sento
Domenico Cimarosa(1749-1801) : 나폴리악파출신의 당대의 유명한 오페라 작곡자 중의 하나인 그는 그의 평생 80개가 넘는 오페라를 작곡하였으며 1792년에 만들어진 비밀결혼이 그의 대표작이다.
작품 : 오페라 Il matrimonio segreto(비밀결혼)
Vincenzo Righini(1756-1812) : 작곡가, 성악가 그리고 악장직을 맡기도 했던 그는 그의 첫 번째 오페라 Le vedova scaltra 작곡하였고 Don Giovanni의 두 번째 작곡가로도 알려져 있다.
작품: 오페라 Le vedova scaltra, Don Giovanni
낭만파 시대 Romantic
고전주의 음악이 형식의 통일과 작품 내용의 완벽을 추구한데 대하여 낭만파 음악은 새로운 시대 사조의 휴머니즘에 의한 인간성의 해방과 자유를 예술창조의 기반으로 하였다.
오페라 아리아보다는 단순하고 덜 기교적이지만 이태리 민요의 영향을 받은 이태리 가곡양식을 구축해나가기 시작한다. 노래의 형식은 다카포형식을 벗어나 유절형식등의 새로운 가곡형식이 등장하며 반주는 단순한 선율의 노래부분과 어울리는 단조로운 패턴들이 두로 반복됨을 알 수 있다.
작곡가 : Vincenzo Bellini(1801-1835), Gaetano Donizetti(1797-1848)
Giuseppe verdi(1813-1901), Gioachino Rossini(1792-1868)
Vincenzo Bellini(1801-1835) : 콤포시찌오니 다 카메라는 이태리어의 작은 소품집이란 뜻으로 1820년 대 벨리니가 밀라노와 나폴리 등지에서 작곡하였던 성악 소품집을 말한다. 오페라 작곡가로 이름을 날렸던 그의 아리아들과는 다르게 15개의 작은 소품들로 이루어진 이 가곡집은 극적인 요소를 배제한 단순한 선율의 유절형식으로 이루어져 있다. 아름다운 멜로디와 민요의 영향을 민요풍의 가곡, 민요의 운율을 가지고 있다. 그의 가곡집에서는 오페라 작법과는 다른 절제되었지만 매혹적인 아름다움을 보여준다. 고음부의 역동감 억제, 벨칸도의 초절기교법도 의연히 이어받고 있으나 매료하고 자유분방한 그의 dmad가 인성에 의한 표현보다 장려했다. 섬세한 서정적인 오페라, 오페라 세리아를 추구한다.
작품 : Vaga luna che inargenti
Gaetano Donizetti(1797-1848) : 로시니, 벨리리니와 함께 19세기 전반 이탈리아 오페라를 대표하는 인물. 벨칸토 역사를 최고로 장식하였다.
작품 : L\'elisir d\'amore, 오페라 ‘루치아’, ‘사랑의 묘약’등
Giuseppe verdi(1813-1901) : 이는 로씨니, 벨리니, 도니제티의 음악 스타일을 따르면서도 단순하고 힘있고 긴장감 있는 자신의 음악스타일을 발전시켰다. 또한 이탈리아 오페라를 세계적인 경지로 이끌어 올렸다. 그의 오페라의 가장 쿤특징은 인간 내적인 감정들에 대한 표현과 상황에 맞게 세밀하게 구성되는 멜로디, 복합선율적인 앙상블을 들수이

키워드

성악,   음악,   가곡,   바로크,   고전,   낭만,   베토벤,   bach