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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 무용의 개념

Ⅲ. 무용의 배경
1. 정치적인 측면
2. 종교적인 측면
3. 성에 따른 측면

Ⅳ. 무용과 무용가

Ⅴ. 무용과 부상

Ⅵ. 무용과 종교

Ⅶ. 무용과 사회화

Ⅷ. 무용과 태국무용
1. 무용의 기원
2. 무용의 특성

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

를 매개로 드러내며 관람을 위해 전시되는 것이다.
즉, 육화된 인간, 감각적이고 심미적인 대상으로서 신체가 무용의 수단이 되는 것이다. 서구의 정신세계를 지배했던 사상들, 플라톤의 주지주의와 기독교의 내세사상은 이러한 신체성을 강하게 배척했으며 이러한 풍토에서 무용에 대한 진지한 논의는 성립되기 어려웠다.
3. 성에 따른 측면
성 무용은 생식기를 숭배하는 무용이다. 다음에는 여성이 남성을 유혹하기 위해 여성이 남성을 흥분시키기 위해 행하여지는 무용으로 원시인들의 연애의 유일한 표현법으로서 발달하였다.
오늘날도 아메리카의 붓슈만족 및 폴리네시아, 카로리나 등 토인 사이에는 아직도 원시적인 성 무용이 성행하고 있다.
무용의 역사에서 남성과 여성은 시대와 환경, 그리고 무용수의 활동에 의해 시각이 변모되었는데 현대에 들어서면서 이러한 양상은 성 해방차원으로 나타나게 된다. 여성과 남성의 신체적 차이를 인정하고 각각의 특성을 인식할 수 있는 것으로 인식이 전환되고 있다.
특히 작품에서 전통적인 성 역할의 반전이 시도되고 양성적인 성향을 나타내며 각성의 우월적 특성을 나타내는 동작도 실행하고 있다.
단조로운 여성주도의 춤 활동에서 오늘날에는 남성주도의 무용단체도 많아지고 남성우세 현상은 무대 밖의 조종 적 위치뿐 아니라 무대 위에서도 나타나게 된다.
이러한 남성우세경향의 동기를 찾아본다면 19세기 여러 중심의 발레와 20세기 남성지배에 대항한 여권주의자들의 도전에 대항하는 것이라 볼 수 있으며 남성의 심미적 충동이 표현되는 것이라 할 수 있다.
성에 대한 폭넓은 시각은 작품을 통해 더욱 활발한 양상을 보이게 되어 심리학에서 논의하기 시작한 양성 주의적 시각과 더불어 사회운동의 일환으로 성해방이 전개되기 시작한다.
춤이란 인간 의사소통의 총체이다. 춤은 환경적응의 한 수단이고 정보를 전달하거나 그러한 방식으로 사용될 수 있는 하나의 열려진 통로라는 의미에서 그러하다는 뜻이다.
춤은 성적 매력을 나타낼 수 있고, 자극적인 환상을 갖게 하고, 짝짓기로 이어지는 만남들의 전주곡으로서 정보를 소통한다.
무용은 성 정체성을 숨기는 것 예컨대, 의상이나 동작을 통한 섹슈얼리티의 부정조차 역설적으로 부재 하는 것의 본질을 생각하게 만들고 있다. 그 만큼 무용과 무용수가 내포하는 성적의미는 춤에 있어 강력한 것이다.
Ⅳ. 무용과 무용가
언어를 통한 의사전달 이전에 몸짓을 통해 상대방에게 자신의 의사를 표현하고 전달하는 것으로 인류가 존재발전해 왔다고 한다면 무용의 기원은 인류의 역사와 함께 한다고 할 수 있다. 인체만으로도 아름다운 예술이 될 수 있음을 보여주는 무용은 각 나라마다 고유의 민속춤이 있어 독특한 민족성을 이해할 수 있게 하며 오늘날은 다양한 레퍼토리의 개발, 또한 음악극(劇)과 함께 응용된 총체적 예술의 성격을 보여 준다.
무용의 장르는 크게 한국무용, 현대무용, 발레 등으로 나누어지며 무용단 역시 이 장르에 따라 구분된다. 한국무용의 경우 우리의 전통무용을 재현하기도 하고 창작을 하기도 한다.
안무가는 작품을 구성하는 사람이고 무용가는 그 안에서 연기를 하지만 안무가도 무용가에 포함된다.
여러 명의 무용가의 움직임을 통해 하나의 작품이 완성되므로 무용단에 소속되어 있는 무용가는 작품 속에서 극적 상황과 필요에 의해 움직이는 요소라 할 수 있다. 그러므로 단원들은 안무가 혹은 연출가의 요구에 따라 자신이 맡은 역할을 수행한다. 무용에서 신체는 음악에서 악기역할을 하는 것이므로 무용가는 완성도 높은 좋은 공연을 관객에게 제공하기 위해 신체단련 및 기본적인 몸매유지에도 신경을 써야 한다. 하지만 무용적 테크닉이 수반되지 않고 감정표현이 충분치 않다면 좋은 작품이 완성될 수 없다. 무용가는 무용공연 특히 여러 명이 함께 하나의 작품을 공연할 때 단원간의 호흡을 맞추는 일이 무엇보다 중요하다.
무용단의 공연일정은 각 단체에 마다 차이가 나는데 정기공연은 대개 전후반기 2회로 개최되고 그 외에 비정기적인 공연을 가진다. 연간 공연횟수도 무용단마다 차이가 나는데 많게는 1년에 50회 이상 공연하는 무용단도 있고 한 두 편의 작품을 공연하는 무용단도 있다. 또한 무용가의 연간 개인 발표횟수는 평균 1～2회 정도이다. 무용단에서 개최하는 공연에는 거의 모든 단원이 출연하고 비정기적으로 열리는 특별전의 경우 단원들의 신선한 창작의욕을 높이기 위해 단원 스스로 안무한 작품을 공연하기도 한다. 여러 명의 무용가의 움직임을 통해 하나의 작품이 완성되므로 무용단에 소속되어 있는 무용가는 작품 속에서 극적 상황과 필요에 의해 움직이는 요소라 할 수 있다. 그러므로 단원들은 안무가 혹은 연출가의 요구에 따라 자신이 맡은 역할을 수행한다.
무용에서 신체는 음악에서 악기역할을 하는 것이므로 무용가는 완성도 높은 좋은 공연을 관객에게 제공하기 위해 신체단련 및 기본적인 몸매유지에도 신경을 써야 한다. 하지만 무용적 테크닉이 수반되지 않고 감정표현이 충분치 않다면 좋은 작품이 완성될 수 없다. 무용가는 무용공연 특히 여러 명이 함께 하나의 작품을 공연할 때 단원간의 호흡을 맞추는 일이 무엇보다 중요하다.
무용단의 공연일정은 각 단체에 마다 차이가 나는데 정기공연은 대개 전후반기 2회로 개최되고 그 외에 비정기적인 공연을 가진다. 연간 공연횟수도 무용단마다 차이가 나는데 많게는 1년에 50회 이상 공연하는 무용단도 있고 한 두 편의 작품을 공연하는 무용단도 있다. 또한 무용가의 연간 개인 발표횟수는 평균 1～2회 정도이다. 무용단에서 개최하는 공연에는 거의 모든 단원이 출연하고 비정기적으로 열리는 특별전의 경우 단원들의 신선한 창작의욕을 높이기 위해 단원 스스로 안무한 작품을 공연하기도 한다. 공연을 위한 연습기간은 공연의 규모와 성격에 따라 차이가 나지만 대개 약 4개월 정도이고 발레의 경우 기존의 고전레퍼토리를 재연하는 경우가 많아 그 이하의 기간이 소요되는 경우도 있다. 한 작품의 전막(全幕)을 공연할 때도 있고 작은 소품을 공연할 때도 있다.
무용단원들은 자신의 능력에 따라 뮤지컬이나 오페라 혹은 연극에서 필요한 안무를 담당해 주기도 하고 다른 무용단이나 학교 무용과에서 개최하는 워크

키워드

무용,   무용가,   태국무용,   사회화,   무용동작