[낭만발레][고전발레][현대발레][신고전발레][한국발레][클래식발레]낭만발레의 특징, 클래식발레(고전발레)의 특징, 모던발레(현대발레)의 특징, 네오클래식발레(신고전발레)의 특징, 한국 발레의 특징 분석

소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 낭만발레의 특징

Ⅲ. 클래식발레(고전발레)의 특징

Ⅳ. 모던발레(현대발레)의 특징

Ⅴ. 네오클래식발레(신고전발레)의 특징

Ⅵ. 한국 발레의 특징
1. 한국현대무용의 태동기 1960년～1970년
2. 한국현대무용의 르네상스 1970～1980년
3. 소극장 운동의 확산과 현대무용협회 발족 1980년～

Ⅶ. 결론

참고문헌

본문내용

독일의 한 무용단이 알렉세이 마카일로비치 황제의 왕궁에서 가진 공연이었다고 한다. 그 공연은 황제를 크게 기쁘게 할 만큼 대성공이었다. 이때부터 러시아 왕실에서는 유럽으로부터 발레 무용단을 많이 초청하면서 발레를 후원하기 시작한다.
1734년에 안나 여제는 귀족들에게 군사 교육의 일환으로 프랑스 안무가를 초청해서 무용을 가르치게까지 했다. 아무튼 러시아 황제들의 발레 사랑은 이후로도 계속 이어지는데 1776년 모스크바에 볼쇼이극장이 세워지고 1783년에는 상트 피체르부르크에 마린스키극장이 세워 지면서 러시아의 발레는 그야말로 양 날개를 달게 된다.
황제가 살고 있는 상트 피체르부르크의 황실발레단과 발레학교가 황실의 전폭적인 지원아래 발전하고, 무용수들이 은퇴하면 국가로부터 연금도 받게 되자 러시아에서 \'발레를 하는 사람\'은 남녀를 불문하고 존경을 받게 된다. 발레 관람은 황실, 귀족, 외교관들이 가장 좋아하는 여흥이 되었고 극장의 오케스트라석에 앉을 권리는 가문 대대로 물려받았다. 일반 관객도 발레를 볼 수는 있었지만 그들의 자리는 언제나 꼭대기층 구석진 곳이었다. 1850년 이후 유럽에서 발레에 대한 관심이 한풀 꺾이게 되자 유럽의 뛰어난 무용수들은 러시아로 건너와 활동한다. 러시아의 관객들은 이때 까지 볼 수 없었던 무용수들의 테크닉에 감탄한다. 그러자 당시 러시아 황제 표트르 대제는 아예 유럽의 유명한 안무자들을 초청해 본격적인 무대 예술로 발전시키기로 한다. 이 때 초청된 안무자가 <지젤>로 유명한 쥘 페로(Jules Perrot), <코펠리아>로 유명한 셍-레옹(Saint-Leon), <백조의호수>와 <잠자는 숲속의 미녀>로 유명한 마리우스 프티파(Marius Petipa)이다.
이들 재능있는 안무자들은 체자레 푸니(Cesare Pugni), 표트르 차이코프스키(Pyotr Tchaikovsy) 같은 뛰어난 작곡가들과 함께 오늘날 우리가 알고 있는 대부분의 발레를 만든다. \'낭만발레\'가 탄생된 곳은 프랑스였으나 그 형식이 확립된 것은 러시아였다. 특히 페로 - 레옹 - 프티파, 이바노프로 이어지면서 \'고전발레\'의 형식이 확립되어 이들이 활동하던 상트 피체르부르크의 마린스키극장은 세계 발레의 중심지로 우뚝 자리잡게 된다.
Ⅱ. 낭만발레의 특징
흰 달빛 아래 꿈꾸는 환상과 신비로움
1832년 탈리오니가 안무한 <라 실피드>가 초연되면서 발레 역사에 최초로 여성무용수들의 전성시대가 찾아온다. 신비로움을 강조하는 여러 가지 아이디어가 고안되는데 포인트 기법, 로맨틱 튀튀, 가스 조명, 파드되가 이때 비로소 시작된다.
18세기말에는 낭만주의 운동이 일어났는데 이는 그동안 프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁, 산업 혁명으로 인해 사람들이 별로 유쾌하지 못한 현실에 지치게 되자 마음만이라도 환상의 세계로 도망치고 싶은 욕구에서 유행하게 되었다. 우리가 <호프만의 뱃노래>나 <호두까기인형>의 작가로 알고 있는 호프만도 이때 환상적인 내용의 동화를 발표했다.
낭만주의 발레의 시작을 알린 것은 1832년 3월 12일에 공연된<라 실피드 La Sylphide>였다. 필리뽀 탈리오니(Filippo Taglioni)가 안무한 이 발레의 초연이 끝난 후 파리의 관객들은 \'미풍처럼 무대 위로 날아와 엉겅퀴 털처럼 가볍게 떠다닌다\'며 여자 주역이었던 마리 탈리오니(Marie Taglioni)의 춤에 대단한 찬사를 보냈다.
필리뽀 탈리오니는 18살이 될 때까지 별다른 재능을 보이지 않았던 딸에게 당시 다른 발레 학교와는 전혀 다른 발레 기술을 가르쳐서 \'낭만주의\'의 전설을 창조했다. \'낭만주의\'의 포인트는 \'현실을 잊고 꿈을 꾼다\' 는 것이다.
탈리오니가 관객들에게 꿈을 꾸게하기 위해 개발한 발레 기술이 바로 포인트(불어식 발음으로 \'뽀앵뜨 Pointe\') 기법이다. \'포인트 = 뾰족하다\'라는 뜻. 쉽게 말해 \'발끝을 완전히 세워 춤추는 동작\'이 바로 포인트 기법이다. 필리뽀 탈리오니는 딸 마리에게 이 기법을 혹독하게 훈련시킨다. 결과, <라 실피드 (\'공기 요정\'이란 뜻)>를 추는 마리 탈리오니의 모습은 인간이 아닌 완전한 요정처럼 보였다.
이런 요정같은 동작은 1841년 쥘 페로가 안무한 <지젤 Giselle>에서 절정을 이룬다. 마치 물 위를 떠나듯이 발끝으로 미끄러지듯이 돌아다니는 요정들의 춤은 몇 년 전 마리 탈리오니가 공연해 낭만발레 시대를 열었던 <라 실피드>를 제치고 현재까지 낭만 발레를 상징하는 작품으로 평가되고 있다.
1830년대에 시작된 낭만발레는 예술에서 현실적인 것들을

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낭만발레,   발레,   고전발레,   현대발레,   신고전발레