국어국문학(희곡론) - 전통극과 가면극의 정의, 개념, 종류 문헌고찰

소개글

국어국문학(희곡론) - 전통극과 가면극의 정의, 개념, 종류 문헌고찰에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ.서론

Ⅱ.본론
1. 전통극이란?
1) 가면극
(1) 가면극의 대사특징
(2) 가면극의 연극미학
(3) 가면극의 주제와 사회의식
2) 인형놀이
(1) 인형극 개념
(2) 인형극의 역사
3) 무극
(1) 무극이란
(2) 무극의 지역적 분포
(3) 무극의 연행방식
2. 민속극이란?
1) 마당극
(1) 마당극의 개념과 성격
(2) 마당극의 역사
(3) 마당극의 특징
(4) 마당극의 성과와 과제

Ⅲ. 결 론

본문내용

마당극의 특징
(4) 마당극의 성과와 과제
Ⅲ. 결 론
Ⅰ. 서 론
학문의 자세에 있어서 온고지신(溫故知新)은 기본적인 덕목이다. 곧 배움에 있어서 옛것을 익히고 새것을 배우는 것이 중요하다는 것이다. 그러나 현재 거의 모든 학문은 서구화된 모습으로 발전을 거듭하고 있으며 특히 극의 경우 현재 성행하고 있는 주류의 장르가 그 근대극을 기초로 두고 있고 그 근원은 외부로부터의 유입된 것 들이다. 그렇다면 우리의 극은 그 기량이나 형식면에서 현대극만한 매력이 없었는가 하면 그것은 아니다. 근대극으로 가기 전 우리 전통극이 가지고 있었던 장점과 특징들, 그것이 우리 민족의 특징으로 대변될 수 있는 전통극만의 매력을 탐구하면서 진정한 우리 민족문학의 세계로 들어가 보자. 아울러 우리의 정신과 혼을 전통과 아울러 발전시킨 민족극을 통해서 우리의 극이 나아갈 길을 제시해 보고자 한다.
Ⅱ. 본 론
1. 전통극이란?
민속극은 민간에서 전승되어 온 전통예술의 한 가지인 연극을 말한다. 따라서 민속극은 근대 이후 서양 연극에서 영향을 받은 현대극과 구별되는, 우리 고유의 전통극이며 고전극이다. 민속극은 장덕순 외 여럿이 지은 \"구비문학개설\"에서 민간전승으로 가장한 배우가, 집약적인 행위로 된 사건을 대화와 몸짓으로 표현하는, 다른 무엇에 의존하지 않고 독립적으로 공연될 수 있는 예술이라고 정의하고 있다. 이 정의에 따르면 농악대의 잡색놀이나 무당굿놀이는 연극적 성격을 지니지만 독립적으로 공연 될 수 있는 성격이 미약하며, 판소리는 가장한 배우를 가진다는 특징을 부분적으로 갖추고 잡다한 사건을 확장시켜 가는 이야기로 서사문학의 성격은 강하지만, 집약적인 행위를 몸짓으로 표현하지 못하기 때문에 민속극의 범주에 들 수 없다고 했다.
전통극은 민속극은 민중이 주체가 되어 행하는 세시풍속의 부락행사에서 공연되거나 또는 평상시에 민중의 흥행물로 공연된다. 따라서 민속극은 민중생활과 밀착되어 있으면서 민중의식을 가장 충실하게 표현하는 구비문학의 장르이다. 양반이 공연자 즉 배우로서 공연에 참여할 수 없다는 점에서도 민속극은 민중적 성격을 뚜렷이 드러낸다. 비록 양반이 민속극에 가장 인물로 등장하기는 하지만, 이 경우 양반은 단지 민중이 양반의 가면을 쓰고 가장한 것에 지나지 않으며, 철저히 세속화되고 희화된 인물로 민중에 의한 비판과 풍자의 대상이 될 뿐이다. 민속극은 민중연극이면서 사회 비판의 희극이다. 이는 민속극이 \"사회적인 불평들에서 빚어지는 현실적인 문제들을 극도로 전형화한 인물로 첨예한 갈등을 통해 나타내며, 해학과 풍자로써 비판을 심화\"하고 있기 때문이다. 민속극이 민중의 생활 경험을 바탕으로 한 민중의식을 집약적으로 표현하는 형식과 내용을 가지는 까닭도 여기에서 찾을 수 있다. 민속극은 민중의 생활 경험과 의식을 대화와 몸짓을 통해 극적으로 구성하는 연극 양식이지만, 대화와 몸짓에 노래와 춤, 그리고 때에 따라 악기의 반주가 곁들어지는 종합예술로서의 성격을 지닌다. 민속극이 민중의 참여를 적극적으로 유도할 수 있는 흥행물로 또는 민속 축제의 한 마당으로 존재해 왔던 까닭이 여기에 있는 것이다.
1) 가면극
가면극은 전통극의 핵심이 되는 부류이다. 가면극이라는 명칭은 놀이꾼들이 등장인물들의 성격을 나타내는 가면을 쓰고 나오기 때문에 생긴 말이다. 이외에 탈춤, 탈놀음이라는 명칭이 혼용되어 있고, 지역에 따라 산대놀이(서울 경기), 탈춤(황해도), 야류(경남), 오광대(경남) 등 여러 명칭이 사용되고 있다.
국중대회(國中大會) 나라사람들이 크게 모였다는 뜻으로, 부여의 영고에서는 여러 날 동안 먹고, 마시며, 노래하고, 춤추었다고 한다. 그 명칭에서 신을 맞이하면서 북을 치고 풍악을 울렸던 절차가 있었음을 알 수 있다.
와 같은 제천의식(祭天儀式)에서 굿 놀이 연극의 복합체인 원시종합예술이 싹튼 것은 세계적으로 공통된 현상이다. 그러나 지배층의 상층문화가 중세적인 체제를 갖추게 되자, 나라굿인 국중 대회의 유산은 하층에서 거행하는 마을굿으로 이어졌다.
한국의 마을굿은 기본적으로 마을의 안녕과 평안을 기원하는 종교적 성격과 풍농풍어를 기원하는 풍요제의의 성격을 겸하고 있는 점이 특징이다. 하회별신굿놀이나 강릉관노가면극과 같이, 마을굿놀이에서 유래한 가면극은 이렇게 생겨난 것이다.
통일신라시대의 가면극 관계 놀이는 오기(五伎) 즉 <삼국사기> 잡지 중 최치원의 <향약잡영>에 묘사된 금환(金丸), 월전(月顚), 대면(大面), 속독(束毒), 산예(猊)의 다섯 가지 놀이와 처용무(處容舞)에서 찾아볼 수 있다. 금환은 죽방울을 공중에 여러 개 던졌다가 받는 놀이이다. 월전은 경희극(輕喜劇)북한희극의 한 형태. 시대에 뒤떨어진 낡고 부정적인 현상들을 가벼운 웃음을 통하여 비판하는 것이 특징이다.
이다. 그리고 대면, 속독, 산예는 가면희이다.
고려시대에는 불교적 제전인 연등회와 토속신에 제사 지내는 팔관회에서 채산(彩山) 또는 채붕(綵棚)이라 하는 가설무대를 설치하고, 거기서 가무백희를 연행했다. 여기에서 연행된 놀이를 산대희(山臺)라고 하는데, 여러 종류의 가면이 사용되었다. 또한 <고려사>권 제 124 전영보전에 ‘우리나라 말로 가면을 쓰고 놀이하는 자를 광대라 한다.’는 기록이 보인다. 이를 통해 고려시대에 전문적으로 가면을 쓰고 노는 가면극이 있었고, 그 놀이꾼을 ‘광대’라고 불렀음을 알 수 있다. 조선시대에는 전문적 놀이꾼이 크게 두 부류로 나뉘고, 그들의 놀이도 분화되어 나타난다. 광대와 서인은 주질(줄타기), 농령(방울받기), 근두(땅재주)등의 규식지희를 담당했다. 이것은 전문적 놀이꾼들만이 연행할 수 있는 곡예에 해당하는 놀이인데, 이는 삼국시대에 중국에서 들어온 산악 계통의 놀이이다. 수척 백정
과 승광대는 소학지희를 담당했다. 악공은 음악을 담당했다.
(1) 가면극의 대사특징
① 단어, 구절과 문장, 서술방식을 빈번히 반복한다.
취발이: 때렸네 때렸네 뒷절 중놈을 때렸네 (봉산탈춤 노장과장)
이것은 노장이 취발이에게 얻어맞고 퇴장하자, 취발이가 외치는 대사이다. 있는 사실을 그대로 전달하는 문맥적 의미를 갖고 있으면서, 반복을 통해 조성된 율동감으로 인해 노장을 내

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