목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 미술관교육의 개념
Ⅲ. 미술관교육의 유형
1. 실시형식에 따라
1) 교육
2) 교육서비스
3) 특별행사
2. 교육내용의 유형
Ⅳ. 미술관교육의 목적
Ⅴ. 미술관교육의 실태
Ⅵ. 미술관교육과 미술교육
Ⅶ. 영국의 미술관교육 사례
1. 갤러리에서의 능동적인 학습
2. 학생들의 반응에 대한 반영
3. 학생들의 감상을 위한 도구계발
1) 첫 번째의 반응
2) 그룹자체의 시각적 문화와의 연결
3) 미술가의 의도
4) 시간과 장소
5) 확장된 쟁점 다루기
4. 갤러리라는 공간적 맥락에서 작품감상
5. 갤러리에서의 그룹안내 : 실제적인 정보
1) 도착
2) 워크샵 예약
3) 일반적인 갤러리 방문
4) 교사들을 위한 현직강좌
5) 학교를 위한 자료
Ⅷ. 미술관교육의 개선 과제
Ⅸ. 결론
참고문헌
Ⅱ. 미술관교육의 개념
Ⅲ. 미술관교육의 유형
1. 실시형식에 따라
1) 교육
2) 교육서비스
3) 특별행사
2. 교육내용의 유형
Ⅳ. 미술관교육의 목적
Ⅴ. 미술관교육의 실태
Ⅵ. 미술관교육과 미술교육
Ⅶ. 영국의 미술관교육 사례
1. 갤러리에서의 능동적인 학습
2. 학생들의 반응에 대한 반영
3. 학생들의 감상을 위한 도구계발
1) 첫 번째의 반응
2) 그룹자체의 시각적 문화와의 연결
3) 미술가의 의도
4) 시간과 장소
5) 확장된 쟁점 다루기
4. 갤러리라는 공간적 맥락에서 작품감상
5. 갤러리에서의 그룹안내 : 실제적인 정보
1) 도착
2) 워크샵 예약
3) 일반적인 갤러리 방문
4) 교사들을 위한 현직강좌
5) 학교를 위한 자료
Ⅷ. 미술관교육의 개선 과제
Ⅸ. 결론
참고문헌
본문내용
는 다양한 미술 장르 중에서 관람객과 함께 하는 행위미술을 통해서 단순히 보여 주던 전시개념의 미술관에서 함께 참여하여 느끼고 만드는 체험전시로 전환을 시도하고 있는 곳이 많다. 또한 영상미술이나 모빌 등의 움직이는 조각과 작동하는 공예품 등을 통해서 전시개념을 벗어나 공연형식으로 전환을 시도하는 곳도 많다. 이러한 사례는 지난해 광주 비엔날레 전시회에서도 이미 소개된 바 있다. 물론 순수미술이나 응용미술, 행위미술, 영상미술, 건축, 공예 등은 각기 다른 형태의 예술적 특성을 갖고 있지만 작가의 예술정신과 관람객의 체험욕구가 잘 어우러질 수 있는 미술관이 현대사회의 복잡 다양한 문화적 욕구를 충족하는데 필요하고 이와 같은 욕구를 충족시킬 수 미술관이 지역사회의 문화 예술에 대한 여망을 성공적으로 수렴할 수 할 수 있다.
이미 1960년을 전후한 구미지역에서 시작된 \'살아 있는 미술관\'(Musee vivant)은 개방되고 종합적인 공간으로서 도시공간이나 자연환경 속에서 자유로운 조형적 시험을 전개할 수 있는 공간의 확대와 미술의 창조성을 극대화함으로써 근대적인 의미의 미술관의 기능과 역할에 대한 반성의 시각을 야기하게 되었다. 박물관의 발달사적인 관점에서 1960년대 이후로 1970년대 중반에 크게 부각 된 미국의 이웃박물관(neighbourhood museum)운동과 1971년 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 확산된 생태박물관(ecomuseum)운동. 1972년 이후로 라틴아메리카를 중심으로 일어난 통합박물관(integral museum)운동. 1980년대 이후로 신박 물관학(new museology)이 확산되면서 미국의 소수 집단박물관(minority museum)운동과 스페인의 영토박물관(territory museum)운동, 캐나다의 유산 박물관(heritage museum)운동, 1991년 이후로 브라질에서 시작되어 전 세계로 확산되고 있는 공동체 박물관(community museum)운동이 크게 부각되고 있다. 1990년대 공동체박물관(community museum)운동이 점차 확산되면서 생태환경과 산업사회의 다양한 문제에 이르기까지 관심의 폭을 넓히고 있다.
오늘날 현대사회가 교통과 통신시설이 발달함에 따라 세계는 지금 지구촌 시대로 변모하고 있다. 우리가 다시 한번 주목해야할 미술관의 기능과 역할은 21세기의 문화정보화 시대에 필요한\'움직이는 미술관\'(mobile gallery)과 \'가상미술관\'(cyber sallow)에서 찾아 볼 수 있다. 현대미술관의 중요한 사회적 기능과 역할은 : 미술을 통해서 사회와 사회의 발전에 이바지하고 공중에게 개방되는 비영리의 항구적인 공간으로서 미술가와 이용자가 한자리에 만날 수 있고, 이용자가 미술가와 만남을 통해서 그리고 미술작품을 통해서 위락과 교육, 학습을 위해서 미술작품을 수집보존연구전시교류하는 곳이 21세기에 필요한 미술관이라고 할 수 있다.
궁극적으로 미술은 모든 사람의 것이다. 따라서 21세기의 문화정보화시대에 필요한 현대사회의 미술관(움직이는 미술관/가상미술관을 포함)은 지구촌과 지역사회, 미술가, 이용자를 위한문화, 예술, 사회, 교육, 후생, 복지를 위한 종합적인 미술공간으로서 그 기능과 역할을 충실하게 수행할 수 있어야 한다.
Ⅱ. 미술관교육의 개념
“미술관 교육은 문자 그대로 ‘미술관’과 ‘교육’이라는 별도의 영역이 합치되는 분야로, 미술관이 갖는 고유의 속성과 교육의 기본 성격이 결합된 이론적 배경을 바탕으로 한다.” 미술관은 오리지널 작품을 소장하고 있는 것만으로도 작품 감상을 하기 위한 최고의 공간이 되는데, 그 이유는 슬라이드나 포스터, 도판 등에서 체험할 수 없는 높은 차원의 감동과 교육 효과를 미술관을 방문함으로써 얻을 수 있기 때문이다.
미술관 교육은 대중의 문화적, 역사적 의식을 교육하고 심미감을 고양시키는 것을 기본 방향으로 하고 있으며, 이는 삶에 유용하고 일상 생활에 풍요로움을 준다. 그러므로 미술관 교육에서 말하는 ‘교육’은 지식의 단위로 떨어져 삶의 차원과 분리되는 것도 아니며, 어떤 일정한 인력을 키우기 위한 기능적인 차원에서의 의미가 아니라, 오히려 문화를 이해하고, 나아가서는 그것을 즐기는 과정에서 자유로운 정신과 풍부한 정서적 체험을 시켜 일반대중의 삶의 질을 높이는 데 있다.
“오늘날 적용되고 있는 새로운 미술관 개념은 ‘살아 있는 미술관’으로 정의 될 수 있으며 그것은 개방되고 종합적인 공간이란 의미로 해석될 수 있을 것이다.”
다시 말해서 현대적인 미술관 교육은 살아 있는 교육으로서 작가와 대중과의 관계를 확대시켜 주고 대중의 삶에 깊이 관여하여 창조적 삶의 공간이 되어주는 능동적인 정보화 시대의 산물이다. 이것은 이전의 미술관에서는 교육 분야가 ‘없어도 되는’ 미술관 기능 가운데 하나일 수 있었다면 현대의 미술관 교육은 ‘없으면 안 되는’ 미술관의 운영 원리로까지 그 역할이 격상되어있다. 그야말로 미술관 교육은 미술관의 현대적인 위상을 확립시키기 위한 전략적 기능이 된 것이다.
Ⅲ. 미술관교육의 유형
1. 실시형식에 따라
미술관 교육을 뜻하는 용어로는 교육(Education), 교육서비스(Educational Service), 특별행사(Special Events), 문화사업, 교육보급활동 등으로 말하여 진다. 각 명칭마다 실시하는 내용이 다르며 미술관의 성격, 발전 방향과도 연관이 있다.
1) 교육
이론강의와 함께 실기교육도 병행하고 있는 경우로 연령층으로 세분화된 교육프로그램을 가진다. 특히 학교교육과정과의 연계를 강조하여 정규미술교육기관으로 발전하고 있다.
2) 교육서비스
교육을 “행사”로 보는 관점과 “교육”으로 보는 관점과의 중간 입장이다. 실기를 포함한 프로그램도 있지만 학교와 연계하지 않으며 공식적으로 발전시키기 보다는 미술관을 소개하는 것에 중점을 둔다.
3) 특별행사
미술관의 교육을 “행사”로 보는 관점이다. 이러한 관점은 교육기관보다는 문화사업적 측면에서 보는 시각이 강하다.
2. 교육내용의 유형
교육프로그램을 크게 두 가지로 나눌 수 있는데 하나는 미술에 관한 강좌 뿐 만 아니라 여러 가지 문화행사를 주관하여 개최하는 활동으로 강연회, 워크
이미 1960년을 전후한 구미지역에서 시작된 \'살아 있는 미술관\'(Musee vivant)은 개방되고 종합적인 공간으로서 도시공간이나 자연환경 속에서 자유로운 조형적 시험을 전개할 수 있는 공간의 확대와 미술의 창조성을 극대화함으로써 근대적인 의미의 미술관의 기능과 역할에 대한 반성의 시각을 야기하게 되었다. 박물관의 발달사적인 관점에서 1960년대 이후로 1970년대 중반에 크게 부각 된 미국의 이웃박물관(neighbourhood museum)운동과 1971년 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 확산된 생태박물관(ecomuseum)운동. 1972년 이후로 라틴아메리카를 중심으로 일어난 통합박물관(integral museum)운동. 1980년대 이후로 신박 물관학(new museology)이 확산되면서 미국의 소수 집단박물관(minority museum)운동과 스페인의 영토박물관(territory museum)운동, 캐나다의 유산 박물관(heritage museum)운동, 1991년 이후로 브라질에서 시작되어 전 세계로 확산되고 있는 공동체 박물관(community museum)운동이 크게 부각되고 있다. 1990년대 공동체박물관(community museum)운동이 점차 확산되면서 생태환경과 산업사회의 다양한 문제에 이르기까지 관심의 폭을 넓히고 있다.
오늘날 현대사회가 교통과 통신시설이 발달함에 따라 세계는 지금 지구촌 시대로 변모하고 있다. 우리가 다시 한번 주목해야할 미술관의 기능과 역할은 21세기의 문화정보화 시대에 필요한\'움직이는 미술관\'(mobile gallery)과 \'가상미술관\'(cyber sallow)에서 찾아 볼 수 있다. 현대미술관의 중요한 사회적 기능과 역할은 : 미술을 통해서 사회와 사회의 발전에 이바지하고 공중에게 개방되는 비영리의 항구적인 공간으로서 미술가와 이용자가 한자리에 만날 수 있고, 이용자가 미술가와 만남을 통해서 그리고 미술작품을 통해서 위락과 교육, 학습을 위해서 미술작품을 수집보존연구전시교류하는 곳이 21세기에 필요한 미술관이라고 할 수 있다.
궁극적으로 미술은 모든 사람의 것이다. 따라서 21세기의 문화정보화시대에 필요한 현대사회의 미술관(움직이는 미술관/가상미술관을 포함)은 지구촌과 지역사회, 미술가, 이용자를 위한문화, 예술, 사회, 교육, 후생, 복지를 위한 종합적인 미술공간으로서 그 기능과 역할을 충실하게 수행할 수 있어야 한다.
Ⅱ. 미술관교육의 개념
“미술관 교육은 문자 그대로 ‘미술관’과 ‘교육’이라는 별도의 영역이 합치되는 분야로, 미술관이 갖는 고유의 속성과 교육의 기본 성격이 결합된 이론적 배경을 바탕으로 한다.” 미술관은 오리지널 작품을 소장하고 있는 것만으로도 작품 감상을 하기 위한 최고의 공간이 되는데, 그 이유는 슬라이드나 포스터, 도판 등에서 체험할 수 없는 높은 차원의 감동과 교육 효과를 미술관을 방문함으로써 얻을 수 있기 때문이다.
미술관 교육은 대중의 문화적, 역사적 의식을 교육하고 심미감을 고양시키는 것을 기본 방향으로 하고 있으며, 이는 삶에 유용하고 일상 생활에 풍요로움을 준다. 그러므로 미술관 교육에서 말하는 ‘교육’은 지식의 단위로 떨어져 삶의 차원과 분리되는 것도 아니며, 어떤 일정한 인력을 키우기 위한 기능적인 차원에서의 의미가 아니라, 오히려 문화를 이해하고, 나아가서는 그것을 즐기는 과정에서 자유로운 정신과 풍부한 정서적 체험을 시켜 일반대중의 삶의 질을 높이는 데 있다.
“오늘날 적용되고 있는 새로운 미술관 개념은 ‘살아 있는 미술관’으로 정의 될 수 있으며 그것은 개방되고 종합적인 공간이란 의미로 해석될 수 있을 것이다.”
다시 말해서 현대적인 미술관 교육은 살아 있는 교육으로서 작가와 대중과의 관계를 확대시켜 주고 대중의 삶에 깊이 관여하여 창조적 삶의 공간이 되어주는 능동적인 정보화 시대의 산물이다. 이것은 이전의 미술관에서는 교육 분야가 ‘없어도 되는’ 미술관 기능 가운데 하나일 수 있었다면 현대의 미술관 교육은 ‘없으면 안 되는’ 미술관의 운영 원리로까지 그 역할이 격상되어있다. 그야말로 미술관 교육은 미술관의 현대적인 위상을 확립시키기 위한 전략적 기능이 된 것이다.
Ⅲ. 미술관교육의 유형
1. 실시형식에 따라
미술관 교육을 뜻하는 용어로는 교육(Education), 교육서비스(Educational Service), 특별행사(Special Events), 문화사업, 교육보급활동 등으로 말하여 진다. 각 명칭마다 실시하는 내용이 다르며 미술관의 성격, 발전 방향과도 연관이 있다.
1) 교육
이론강의와 함께 실기교육도 병행하고 있는 경우로 연령층으로 세분화된 교육프로그램을 가진다. 특히 학교교육과정과의 연계를 강조하여 정규미술교육기관으로 발전하고 있다.
2) 교육서비스
교육을 “행사”로 보는 관점과 “교육”으로 보는 관점과의 중간 입장이다. 실기를 포함한 프로그램도 있지만 학교와 연계하지 않으며 공식적으로 발전시키기 보다는 미술관을 소개하는 것에 중점을 둔다.
3) 특별행사
미술관의 교육을 “행사”로 보는 관점이다. 이러한 관점은 교육기관보다는 문화사업적 측면에서 보는 시각이 강하다.
2. 교육내용의 유형
교육프로그램을 크게 두 가지로 나눌 수 있는데 하나는 미술에 관한 강좌 뿐 만 아니라 여러 가지 문화행사를 주관하여 개최하는 활동으로 강연회, 워크
추천자료
큐레이터의 모든것
국립현대미술관을 다녀와서․나의색
샤갈에 대하여
프랑스의 문화와 예술
전통시대 미술문화 요약문
[문화정책][문화예술][문화산업][호주][한국][정보화사회]문화정책의 기본 원칙, 문화정책의 ...
그림 읽는 CEO를 읽고 - 변화하는 창조와 혁신의 패러다임
‘국립 중앙 박물관’의 평생학습 프로그램 분석 및 제안
한국의 학벌 사회, 문제점, 특징, 학벌 문제로 인한 사회문제, 대안, 해결 방안, 경제적 측면...
어린이(아동)와 어린이박물관, 어린이도서관, 어린이(아동)와 어린이광고, 어린이날, 어린이(...
복합문화공간 : 복합문화공간의 사례분석 ; 복합문화공간의 개념과 특성
취미와예술=교재 8장 [취미로서의 미술 감상]을 참조하시면서 미술 전시회 하나를 관람하신 ...
도자기 박물관 견학후기
소개글